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miércoles, 19 de octubre de 2016

ALAN PARSONS en vivo en el Luna Park

Alan Parsons vuelve a tocar en la Argentina en el marco de su gira “Greatest Hits Tour” para repasar en vivo lo mejor de su extensa carrera. La nueva visita este sábado 8 de octubre desde las 21:30 en el Estadio Luna Park, Bouchard 465, Capital Federal. Alan (guitarras, teclados y voces), estará acompañando por P.J. Olsson (voces y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper en saxo y voces, Alastair Greene y Dan Tracey (guitarra y voces), y Tom Brooks y Manny Focarazzo (teclados).

Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra, se inició tocando en vivo como un guitarrista acústico de folk/blues y como guitarrista principal en una banda de blues a finales de los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar dentro de los famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años, quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría su carrera.

Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero asistente en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de obtener el título de ingeniero de grabación, siguió trabajando con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su contribución como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘Dark Side OF The Moon’, lo que le permitió llamar la atención del mundo. Esto pronto dio lugar a notables éxitos como productor - en particular con Magic de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de John Miles y con ‘(Come Up And See Me) Make Me Smile de Steve Harley’. También produjo el álbum ‘Year Of The Cat’ de Al Stewart con gran éxito y dos álbumes con la banda de rock progresivo americana llamada Ambrosia.

En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió en su representante, sino que además unió fuerzas con Alan como autor y socio musical para lo que luego se conocería como The Alan Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa de lanzar Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos, como fueron ‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘The Turn of a Friendly Card’ (1980), ‘Eye in the Sky’ (1982), ‘Ammonia Avenue’ (1984), ‘Vulture Culture’ (1985), ‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’ (1987). Una breve incursión dentro del teatro musical resultó en Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año en el histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical mientras que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al escenario en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock sinfónico conceptual.

Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista Ian Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew Powell, Alan dejó de usar la identidad "Project" para el álbum ‘Alan Parsons - Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó para ‘On Air’ de 1996 y ‘The Time Machine’ de 1999. Durante este tiempo la primera encarnación del "Alan Parsons Live Project" realizó giras por todo el globo a sala llena. Luego de que Alan se mudara a California, se formó una nueva banda Live Project en 2003.

El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la música electrónica, se publicó en 2004 y contó con la participación de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal Method, Shpongle,, Uberzone, PJ Olsson y el hijo de Alan, Jeremy. El año 2008 vió la reedición de todos los álbumes del Alan Parsons Project en versiones expandidas, que incluyen material extra nunca antes publicado y una compilación de 2 CDs denominado ‘The Essential Collection’. Una de las pistas más difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como el tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música de ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de 2010 en el Superbowl.

Uno de sus recientes emprendimientos es una serie educativa sobre grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El Arte y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en formato fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de archivos descargables o streamings online. Ver www.artandscienceofsound.com. “All Our Yesterdays”, una canción escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos de los mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación poco común de Alan como voz principal. Buena parte de 2011 y 2012 giró por Europa en el marco de su “Eye 2 Eye Tour”. Luego de un extenso tour, lanzó el CD/DVD The Alan Parsons Symphonic Project “Live in Colombia”, en el que es acompañado por más de 70 músicos. Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las dos hijas de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y un pony llamado Dante. Disfruta ejercer su hobby de toda la vida que es hacer trucos de magia, y suele visitar el legendario Magic Castle en Hollywood del que es miembro como mago. La cita entonces para verlo en vivo es este sábado 8 de octubre a las 21:30 en el Luna Park. 
                           

Bal Bechara se casan!

Fede y Ailén confirmaron que se casarán “hasta que la realidad los separe”, el próximo 14 de octubre, será una boda imperdible, una experiencia única e inolvidable. Ambos serán parte de la fiesta temática más divertida, original y convocante, éxito en el mundo.

La gran boda se llevará a cabo en el complejo deTerrazas del Este, Costanera Norte, será una gran fiesta con todos los rituales de un casamiento tradicional, al cual todos están invitados para acompañar a los novios, y disfrutar junto a ellos de una noche llena de diversión y alegría. Todos los asistentes formarán parte de la experiencia Falsa Boda Famosos. Las entradas ya están a la venta a través de www.ticketek.com.ar

Los novios anunciaron su casamiento mediante las redes sociales, participarán de la primera Falsa Boda Famosos que se realiza en Buenos Aires. Ambos ya comenzaron los preparativos de la gran boda, habrá anillos, juez, testigos, corte de torta, souvenirs, amigos de la novia y del novio y todos los típicos rituales de una tradicional boda (sin duda los más divertidos) como el ingreso de la novia, la ceremonia nupcial, bailarán el vals, la novia arrojará el ramo, todos los presentes asisten de gala, también habrá cotillón de boda, música en vivo, barra libre, shows, recepción, mesa dulce, por supuesto las infaltables tandas de baile y más. También estarán presentes figuras invitadas, para compartir junto a los novios la celebración, será una gran noche llena de diversión, ficción y vivencias de nuevas experiencias.

En esta nueva modalidad de fiestas, la simulación es total, todos los presentes festejan la nueva vida de los recién casados con todos los ingredientes esenciales de un casamiento real. El único evento donde se logra un perfecto mix entre una obra de teatro y una fiesta, que hará vivir diferentes sensaciones, convirtiéndose así en la fiesta más artística de la Argentina, con una espectacular puesta en escena.

Falsa Boda es un evento exclusivo, ideada para aquellas personas que tienen el deseo de ir a una boda, vestirse de gala, asistir con amigos, y disfrutar de la energía única que se transmite en un casamiento. Ya no hay que esperar a que un amigo tome la decisión de casarse, ahora se puede ser parte de “Falsa Boda”, el festejo es verdadero, los novios también "Hasta que la realidad los separe". Falsa Boda nace a partir de una charla entre cinco amigos de La Plata que tenían el deseo de asistir a un casamiento todos juntos, pero ninguno daba el paso. La fiesta que rápidamente se hizo conocida a nivel mundial, viene realizándose en distintas ciudades del país y del exterior.

Federico Bal y Ailén Bechara "darán el Sí" en la Falsa Boda Famosos. El próximo 14 de Octubre, en el complejo de Terrazas del Este, Costanera Norte. Todos pueden ser parte de La Fiesta Más Divertida Del Mundo!

¡Federico Bal y Ailén Bechara anunciaron su casamiento! La pareja compartió en las redes su deseo por contraer matrimonio. ¡Mirá el video! https://www.instagram.com/p/BLHGEMbhiL-/

FALSA BODA FAMOSOS 
Fede Bal y Ailén Bechara se casan! Viernes 14 de octubre en Terrazas del Este, Av. Costanera Norte y Sarmiento. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta. http://www.ticketek.com.ar/falsa-boda/terrazas-del-este #hastaquelarealidadnossepare #falsabodafamosos
                       

Anima Film Fest.

Luego de la extraordinaria recepción de la tercera edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones) Anima Film Fest, Cine para el alma, regresa con un renovado contenido y una excelente programación. El festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiandonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

Ánima significa en latín alma. En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

PROGRAMACIÓN

HUMAN
Año: 2015 Director: Yann Arthus-Bertrand Origen: Francia Duración: 191 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=0-Retnj3TsA

Sinopsis: “Human” (Humano) es un viaje en imágenes y relatos alrededor del mundo que nos invita a llegar a lo más profundo de cada uno de nosotros como seres humanos. A través de sinceros testimonios de amor y odio, felicidad y violencia, extensas historias o pequeños relatos cotidianos, el filme del reconocido fotógrafo francés es un llamado a reflexionar sobre lo mejor y lo peor de nuestra especie. Sus inmensas capturas aéreas se acompañan de una música digna de la ópera, para capturar el sentido de nuestra condición humana, para comprender el sentido mismo de nuestra existencia.

LA REVOLUCION ALTRUISTA
Año: 2015 Director: Sylvie Gilman y Thierry de Lestrade Origen: Francia Duración: 90 min Tráiler: www.vimeo.com/171816842

Sinopsis: Desde hace años, creemos que el hombre está conducido por su propio interés; idea que en el último tiempo ha tenido cada vez mayor oposición y puntos de vista diferentes. Las investigaciones de las ciencias políticas, la psicología o la economía experimental nos obligan a repensar nuestras acciones y aquello que las motiva. Si el altruismo es intrínseco al ser humano y todos podemos beneficiarnos actuando de una manera desinteresada, entonces una sociedad estructurada alrededor del altruismo podría, debería ser posible.

HIP HOP-ERATION
Año: 2014 Director: Bryn Evans Origen: Nueva Zelanda Duración: 93 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=jp_Tl3yhjuA

Sinopsis: Inspiración, música y ejemplo de vida son los componentes intrínsecos y característicos de un filme que emociona en cada escena. El documental narra la historia de la compañía de hip hop más antigua del mundo y la extraordinaria aventura para llegar a presentarse en el Campeonato Mundial de Hip Hop en Las Vegas. Una experiencia que demuestra que la edad no tiene límites, una película que evidencia la liberación que puede generar el hip hop, una historia que invita a celebrar la vida, no importa la edad o condición alguna.

CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP
Año: 2015 Director: Robin Hauser Reynolds Origen: Estados Unidos Duración: 90 min Tráiler: https://vimeo.com/123004482

Sinopsis: Frente a un crecimiento cada vez mayor de los trabajos vinculados a las nuevas tecnologías, el gran interrogante continúa siendo: ¿por qué no hay lugar en ellos para las mujeres? El documental busca dar cuenta de cómo los estereotipos y perspectivas sexistas aún existentes en la sociedad inciden en una crisis de representación en Estados Unidos. Un dar a conocer las voces de mujeres comprometidas que luchan por mostrarse en un mundo aún machista, desde el sistema educativo hasta el campo más técnico de la codificación.

IN UTERO
Año: 2015 Directores: Kathleen Man Gyllenhaal Origen: Estados Unidos Duración: 84 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=Rtt-62U9XYs

Sinopsis: ¿Alguna vez te preguntaste cómo fue tu vida durante los nueve meses en el vientre de tu madre, cómo aquellos momentos iniciales impactaron en tu posterior desarrollo como ser humano? Investigadores, científicos, psicológicos, médicos y parteras, representantes de la cultura popular y la mitología se expresan colectivamente a través de la pantalla para dar cuenta de la vitalidad e importancia de ese momento único y divino de permanencia en el útero, de esa experiencia inicial que da forma a todo nuestro futuro.

BEGINNING WITH THE END
Año: 2014 Director: David Marshall Origen: Estados Unidos Duración: 64 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=QDMSul96bvg

Sinopsis: En la escuela Harley School de New York, un grupo de alumnos se enfrenta a un desafío nunca antes imaginado: cuidar a personas mayores que están atravesando sus últimos días de vida. Un vínculo entre la plena juventud y el encuentro íntimo con la muerte, una sinergia entre jóvenes y ancianos, una relación entre la incertidumbre de lo que está por venir y la experiencia de lo que ya se ha vivido con felicidad. El filme nos invita a ser parte de esos encuentros que se llevaron a cabo a lo largo de un año. Entre llantos y esperanza, un viaje sobre el pasado, el futuro y el más inmediato presente de la vida.

ONE TRACK HEART: THE STORY OF KRISHNA DAS
Año: 2012 Director: Jeremy Frindel Origen: Estados Unidos Duración: 74 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=xNWDSzqC11A

Sinopsis: En 1970, Jeffrey Kagel escapa de la fama abandonando su oportunidad de grabar como líder de la banda “The Blue Oyster Cult”. Se despoja de todas sus posesiones, las vende y se muda de Long Island a los Himalayas en busca de la felicidad y del famoso Neem Karoli Baba. El documental sigue su viaje por la India y su vuelta a Estados Unidos, dando cuenta de su lucha contra la depresión y el abuso de drogas hasta su surgimiento como Krishna Das, profesor espiritual reconocido mundialmente y maestro de canto nominado a los Grammy.

¿Y TU QUE SABES? (WHAT THE BLEEP DO WE KNOW?) 
Año: 2004 Director: William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente Origen: Estados Unidos Duración: 110 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=2avByT6JgYs

Sinopsis: Si hay algo que al ser humano nos gusta es realizar interrogantes. Pero, ¿alguna vez nos preguntamos qué somos, qué es la realidad, cómo la percibimos, podemos modificarla desde nuestra mente? A través de este documental, distintos científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuesta a estas preguntas. El objetivo: ofrecer distintas miradas, ampliar el universo de posibilidades, abrir nuevos caminos a la vida.

PADRINO DEL FESTIVAL – Dr Ervin Laszlo
En el marco de la visita a la Argentina del Doctor Ervin Laszlo, invitado por Netspirit para la primera Spirit Week. El doctor Ervin Laszlo es reconocido como el fundador de la filosofía de los sistemas y de la teoría de la evolución general. Su trabajo, estos últimos años, se centró en la formulación y el desarrollo del “Paradigma de Akasha”, una nueva concepción del cosmos, de la vida y conciencia, emergente de las nuevas ciencias contemporáneas. Es titular de un doctorado en filosofía de ciencia de la Universidad de la Sorbonne en París, Francia y recibió numerosas becas en las universidades de Yale y Princeton, además de profesorados en filosofía, ciencias de los sistemas, y ciencias del futuro en las Universidades de Houston, Portland State, Y Indiana, tanto como en la Universidad de Northwestern y la Universidad de New York. También ha trabajado como director de programa de investigación para los Naciones Unidas (UNITAR). Dos veces nominado para el Premio Nobel de la Paz (2004 y 2005), obtuvo el Premio de la Paz Goi. Es el autor de más de setenta libros, cuales fueron traducidos en veinte idiomas.
                        

Pinturas nuevas de Daniel García en la Galería Mar Dulce.

Acróbatas, contorsionistas, bailarines, figuras que intentan reacomodar su cuerpo al rectángulo del papel, expresando a la vez su fragilidad y su potencia. Eso es lo que presenta Daniel García en Otros acróbatas, su tercer exposición individual en Galería Mar Dulce

Inspirado en afiches circenses e ilustraciones de pinups, el artista rosarino despliega una serie de personajes que “recomponen su cuerpo” en posiciones no habituales.

Daniel García nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997, VI Bienal de La Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: “Retrovisor”, Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), “Elogio de la obsolescencia”, Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), “Ad astra per aspera”, Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), “Nachleben”, Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), “Corpus”, ECU, Espacio Cultural Universitario (Rosario, 2012), “Casi Boyitas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2013), “Acróbatas”, Mal de Archivo, (Rosario, 2015), “Pequeñas Creaturas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2015) y “Acróbatas y Lobos”, Galería Isabel Anchorena (Buenos Aires, 2016). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a la poeta Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014. El libro Bandido, publicado por Ivan Rosado en 2015, está dedicado a su producción entre los años 2008 y 2013.

La Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Otros acróbatas presentamos +COLECTIVA42, una curaduría de obras realizadas por María Luque, Powerpaola, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, María Elina Méndez, Pablo Mattioli, Sofía Wiñazki, Ral Veroni, Isol, Cecilia Afonso Esteves, Andy Mermet y Mila, entre otros.

Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 29 octubre, 16:00-20:00 Horario normal: martes a sábados 15:00-20:00 Cierre: sábado 10 diciembre 2016