"Doctor Tangalanga".

El 26 de Diciembre de 2013, a los 97 años moría en Buenos Aires una de las figuras populares mas entrañables y queridas de la Argentina ese día se apagaba la vida del "Doctor Tangalanga". Nació el 10 de Noviembre de 1916 en el seno de una familia de inmigrantes italianos con el nombre de "Julio Victorio De Rissio". Era el menor de 7 hermanos, se había casado a los 25 años y se ganaba la vida como zapatero. En 1964 durante una grave enfermedad de su mejor amigo, Sixto, lo llevó a pensar maneras de entretenerlo. Se le ocurrió hacer las mas descabelladas bromas telefónicas y grabarlas para que su amigo las escuchara. Realizó miles de llamados durante el año que duró la agonía de su amigo hasta su fallecimiento. Un hecho poco conocido es que siendo empleado temporal de Odeón un agente publicitario le acercó tres fotos de modelos para que eligiera cual le parecía la mas bella, Tangalanga eligió una rubia que se convertiría en una estrella del espectáculo, sin saberlo había descubierto a Susana Gimenez. En 1980 una hepatitis lo dejó a él en cama por lo que retomó los llamados, se hacía traer avisos de los diarios para poner a los vendedores en las situaciones mas descabelladas y provocar su airada reacción. Estos Cassetes comenzaron a circular de mano en mano y se convirtieron en grabaciones de culto, se llegaban a pagar cifras descabelladas por una copia de sus llamados. Ningún llamado era azaroso, estudiaba los productos que se ofrecían e ideaba un texto que seguía a raja tabla. Llamaba en tono muy amable y respetuoso y hacía una consulta que generalmente sonaba a inverosímil y cuando la conversación se estancaba irrumpía con un insulto que desencadenaba la reacción violenta de la víctima. En varias oportunidades la víctima descubría la broma y se plegaba al ingenio de Julio y se producían situaciones de antología. Muchos personajes famosos se convirtieron en seguidores incondicionales como la propia Susana Gimenez, Jorge Guinzburg, Ricardo Mollo y Luis Alberto Spinetta, quien incluyó una frase suya en el tema "Lago de forma mía", del disco "Peluson of milk". En 1989 el sello Master Inc SRL le ofreció editar sus llamados de manera oficial en CD, nadie hacía suponer que de sus 38 volúmenes se venderían mas de 250 mil copias en toda América llegando a ser disco de oro. Cuando cumplió 90 años se le hizo un festejo plagado de artistas en la "Trastienda". Su avanzada edad lo obligó a aparecer muy poco en público hasta su muerte el 26 de Diciembre de 2013. "Tangalanga" es un ejemplo de artista popular, fue un fenómeno que surgió de la gente y no de un sello o productora.  

  

“La Noche de los Museos”.

Fundación Telefónica participará de una nueva edición de “La Noche de los Museos”, que se realizará el 29 de octubre, de 20.00 a 3.00 horas, con entrada libre y gratuita. En Arenales 1540, los visitantes podrán disfrutar de la muestra “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI”, de la “Performance audiovisual estereoscópica 3D” a cargo del dúo “delete” y de talleres sobre robótica y energía, entre otras actividades pensadas para toda la familia.

Fundación Telefónica participará de una nueva edición de “La Noche de los Museos”, el clásico evento de la cultura porteña, que se realizará el sábado 29 de octubre, con entrada libre y gratuita. En Arenales 1540, desde las 20.00 horas, los visitantes podrán disfrutar de la oferta que Fundación Telefónica diseñó para esta noche bajo la impronta de la exposición recientemente inaugurada “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI”, dedicada a la figura del mítico científico, padre de la tecnología moderna y la civilización eléctrica.

La exhibición, que cuenta con la colaboración del Museo Tesla de Belgrado, propone un recorrido por el espacio y el tiempo habitados por Tesla, desde el Imperio austrohúngaro al Nueva York de los primeros rascacielos, de las habitaciones de hotel a los laboratorios, de la fama a la ruina, de la genialidad a la locura, de la soledad al mito. Además de ser el inventor de la corriente alterna y la radio, Tesla fue pionero de la robótica, la informática, las armas teledirigidas, las energías alternativas y la transmisión inalámbrica de electricidad. Hoy se ha convertido en un ícono de la cultura popular, presente en videojuegos, cómics, literatura, películas, canciones, series y miles de páginas web.

Como parte de las actividades, se podrá interactuar con actores caracterizados como el científico y su época, y participar en los talleres para familias “Energía Invisible” y “Nikola Tesla. Padre de la robótica”. Estas experiencias están diseñadas para que niños y adultos interactúen y se diviertan con la creación de varias bobinas Tesla que iluminarán la noche y emulando al inventor aprendan a programar un robot y resuelvan distintos desafíos. También habrá una performance audiovisual estereoscópica 3D a cargo del dúo “delete”, quienes en sus presentaciones mezclan lo analógico con lo virtual. 

El grupo, formado por Cristian Ariel Martínez y Bernardo Timerman, utiliza instrumentos musicales no tradicionales de creación propia, a partir de objetos de uso cotidiano, como peines, juguetes, resortes y radios. Durante la performance, los sonidos dan vida a un mundo virtual de partículas y formas geométricas generadas en tiempo real que interactúan con el escaneo de la realidad, mediante la tecnología Kinect, creando distintos ambientes y climas a partir de una original fusión audiovisual.

Como en años anteriores, Fundación Telefónica facilitará el traslado gratuito en combis de los visitantes desde y hacia las proximidades de los museos Proa, Macba, Malba y El Planetario para que todos puedan disfrutar de esta noche de encuentro de la cultura de Buenos Aires.

                      

JAF.

Desde la Dirección de Cultura de la Legislatura Porteña, JUAN ANTONIO FERREYRA –JAF - fue convocado para cerrar el Ciclo LegisRock 2016, del que participan bandas emergentes de rock, blues y funk: Control-Kaos Ventarrón Reacción Continua

La respuesta positiva del artista no se hizo esperar, ya que en cada uno de sus shows expresa su apoyo hacia los nuevos artistas, sobre todo los menores de edad. Es sabido que sus escenarios siempre están abiertos para que talentos desconocidos se expresen y muestren su arte. Como consecuencia, JAF aceptó sin dudar esta invitación: “Por supuesto el 11 de noviembre estaré con mi banda en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Siento que es un gran honor el que me convocaran y quiero expresar mi agradecimiento ofreciendo un show en el que podrán ver mi sonido actual, escuchar temas que todos ya conocen y también un anticipo de lo que será mi próximo disco. Espero que la gente se vaya con una sonrisa y todos pasemos un muy lindo momento. No tengo más que un Gracias muy grande para mis fanáticos y en este caso, para quienes confían en mi, como son quienes integran la Dirección de Cultura de la Legislatura porteña”.

JAF. Su nombre completo es Juan Antonio Ferreyra y nació el 29 de Julio de 1958. Su carrera comenzó siendo muy joven, cuando a los 10 años formó su primera banda llamada La máquina infernal. Desde allí hasta la actualidad muchas páginas ha escrito este artista, que es considerado el mayor exponente de rock & blues argentino. Fue telonero de grandes como Ian Gillian, B B King, Billy Idol, Joe Cocker y Eric Clapton. De este último y a pedido de la compañía discográfica que lo contrató los primeros años, JAF adaptó el tema "Maravillosa esta noche", siendo uno de sus hits más importantes, pedido por sus fans aún hoy en los shows.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos que marcó a JAF fue el haber formado parte -aunque sólo por 10 meses- de la mítica banda RIFF. Junto a Norberto Pappo Napolitano, Vitico y Oscar Moro, JAF fue artífice del disco RIFF VII que hoy, a 30 años de su edición, vuelve a grabar con su personalidad y fuerza, en merecido homenaje. Asimismo, en sus presentaciones en directo, Juan Antonio Ferreyra interpreta estos temas, generando un clima eléctrico y vibrante entre su público. El clásico Elena X, de su autoría, continúa generando las mismas sensaciones como hace tres décadas, como si el tiempo no hubiera pasado. Una vez fuera de RIFF, JAF dio forma y fuerza a su carrera solista, la que comenzó con la placa "Entrar en vos" (1989).

Hoy, luego de 15 exitosas producciones discográficas y como artista independiente, Juan Antonio Ferreyra sigue transitando este año con muchos proyectos y como siempre, recorriendo todas las ciudades argentinas con su música.

                     

Festival Asado de la Vida.

El festival Asado de la Vida se realizará en Ingeniero Maschewitz, zona norte del Gran Buenos Aires el próximo sábado 3 de diciembre a partir de las 14:00 hasta las 6:00 de la mañana, y brinda un espacio hasta las 12:00 para el público que desee descansar en carpa antes de retirarse. La entrada incluye acceso a los shows, actividades, un vale gastronómico ilimitado y degustaciones. Los tickets ya se encuentran disponibles a la venta por Sistema Passline y los puntos de venta que figuran en la web: www.asadodelavida.com.ar

En esta nueva y quinta edición del Asado de La Vidasuma la presencia de Dancing Mood, La Bomba de Tiempo, Dj Otto Bunge, entre otros artistas que musicalizarán la noche. El sector gastronómico contará con un menú libre de asado tradicional argentino y un menú vegetariano brindado por chefs profesionales de reconocida trayectoria.

El Asado de la Vida es una es un espacio de encuentros donde se entrelazan el arte, la música, la naturaleza, las costumbres nacionales y la amistad. El predio agrupa 4000 personas, el mismo cuenta con 2 escenarios con artistas musicales, galería de arte con exposición de cuadros con producción de obras en vivo, zona de juegos, piscina, entre otros. Es un espacio único donde el público explorarà nuevas formas de ser y hacer. Es un evento multidisciplinario en el cual la libertad y responsabilidad son los valores más fomentados. El Asado de La vida está gestando por quinto año consecutivo una nueva forma de divertirse, un ritual donde se promueve el respeto, el amor y por sobre todo, la importancia de dar.-

                            

Argentina baila.

Luego de recorrer el país seleccionando a jóvenes talentos de la danza, llega la etapa final del certamen organizado por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, con la dirección artística de Ricky Pashkus y la conducción de Maia Sasovsky y Diego Corán Oria. El programa tendrá un segmento de homenaje a figuras emblemáticas del folclore que será conducido por Marcelo Simón.

Desde el sábado 5 de noviembre a las 22:00,Televisión Pública Argentina presenta Argentina Baila, un festival multiplataforma de tono festivo, optimista y respetuoso que promueve y festeja el talento argentino. Se hace foco en los factores positivos, en la alegría de la música y la danza, en el orgullo de festejar lo nuestro. Es a la vez un proyecto educativo y artístico que busca incentivar a los jóvenes bailarines de todo el país. Sus participantes fueron elegidos durante un largo recorrido por las provincias donde se realizaron extensas audiciones. El proceso de selección estuvo encabezado por el director artístico del proyecto, Ricky Pashkus, de amplia trayectoria como docente, coreógrafo y director teatral, un referente indiscutido de la escena musical argentina.

De los cientos de jóvenes bailarines inscriptos en todo el país, sólo 50 fueron seleccionados.

Los solistas son Marcelo Darío Gómez (Santa Fé), Héctor Núñez Cortes (Córdoba), Fernando Iván Lombardo (Neuquén), Ángel Gabriel Gutiérrez (Salta), Néstor Silvestre Ruiz (Salta), Leonardo de Jesús Chávez (Salta), Gastón Espinoza (Santiago del Estero), Pablo Liciaga (Buenos Aires), Susana Medina (Buenos Aires), María Belén Abdala Fernández (Buenos Aires), Regina Flesca (Buenos Aires), Verónica Moreira (Córdoba), José Sebastián Carrizo (Río Negro) y Leonardo Luis Sosa (Tucumán).

En tanto que las parejas elegidas son Karen Florentín y Martín Oviedo (Santa Fe), María Belén Jaramillo y Mariano Andrés Ponca (Salta), Adriana Luz Monserrat López y Daniel Leal Martínez (Salta), Clara Guzmán y Pablo Siquila (Salta), Jorge y Claudio Villalobos (Salta), Marcela Alejandra Cruz y Sergio Flores (Salta), José Salvador y Fátima del Rosario Santi (Tucumán), Mariana Gómez y Gerardo Ojeda (Chaco), Rodrigo Fabián Armella y Emilce Vanesa López (Jujuy), Martín Paul Lazzarini y Gisel Vilugron (Buenos Aires), Caterina Videla y Ezequiel Molini (Mendoza), Javier Emanuel Conejero y Fabián Gonzalo Burgoa (San Juan), Víctor González y Solange Roda (Buenos Aires), Rosario Belén Giménez y Víctor Acief (Mendoza), Brenda Cerutti y Lucas Coliluan (Buenos Aires), Diego Emanuel Campos y Ayelén Anahí Stelzer (Neuquén), José Augusto Salas e Ivana Sáez Bahamondes (Buenos Aires) y Emiliano y Camila Luna (Buenos Aires).

Todos ellos se han trasladado a Buenos Aires para participar de un intensivo proceso de formación y aprendizaje. “Argentina Baila” es un proyecto artístico y educativo que busca estimular a los jóvenes bailarines y brindarles nuevas herramientas para potenciar su talento. En el predio de Tecnópolis se montó un Espacio de Formación donde diariamente los seleccionados entrenan junto a destacados coreógrafos y maestros de todas las disciplinas de la danza. Así, van preparando los números que presentarán cada sábado en las grandes noches de festival y eliminación que sucederán en los escenarios de Tecnópolis y se transmitirán, desde el 5 de noviembre, los sábados a las 22 horas por la Televisión Pública Argentina.

El programa será conducido por Maia Sasovsky y Diego Corán Oria y contará con importantes shows musicales en vivo de referentes del folclore nacional. También participarán destacados cuerpos de ballets de todo el país, constituyendo una noche de música y danza para toda la familia. Además, el programa tendrá un segmento especial que consistirá en una serie de homenajes a figuras emblemáticas del folclore nacional que será conducido por Marcelo Simón.

Durante estos shows en vivo, continuará el proceso de selección y eliminación de los participantes, quienes presentarán los números que han trabajado durante la semana en el Espacio de Formación. El jurado que decidirá su continuidad está presidido por Ricky Pashkus, acompañado por dos grandes referentes del folclore argentino: el músico y bailarín santiagueño Machy Umbides y Aldi Balestra, compositor, arreglador y productor musical correntino, ex integrante del Trío Laurel y creador de éxitos como Sobredosis de chamamé.

Cada sábado habrá eliminación de participantes hasta consagrar a una pareja y un solista como ganadores. El premio consiste en una beca de formación para que el bailarín continúe desarrollando sus habilidades y potenciando su capacidad creativa y expresiva.

“Argentina Baila” se propone acercar una nueva mirada sobre las danzas folclóricas argentinas y llegar a nuevos públicos, celebrando nuestras raíces y apostando al futuro.

                    

Distrito Tigre Sur

Lo de Nacho y Facu, El Gardez y Residencias Urra están co-creando un espacio nuevo en zona Norte que tiene como objetivo transformar el sur del casco urbano de Tigre en un nuevo punto de encuentro lejos de los polos gastronómicos tradicionales.

En un predio de más de 2.000 m2 y bajo el lema “Aquí no hay extraños, solo hay amigos con los que aún no nos encontramos”, se inauguró el Pasaje, un espacio que combina ambiente artístico alternativo, arquitectura, que fusiona lo industrial con lo moderno y la gastronomía con festivales, con el objetivo de brindar experiencias disruptivas para que Distrito Tigre Sur sea una alternativa a los polos tradicionales de la ciudad y la provincia de Buenos Aires.

Para llevar adelante la co-creación de este nuevo distrito cultural, gastronómico y artístico, desde Nuevo Urbanismo se convocó a pioneros y referentes de diferentes áreas: Facu Roca y Nacho Petersen en gastronomía, Jochy Meyrelles en la Huerta, Melina Berkenwald en arte y Eduardo Furhman en la parte creativa.

“Salir a comer o tomar algo se convirtió en una experiencia que va más allá del placer de sentarse en una mesa a tomar un trago o disfrutar de un buen plato, por ello, en el pasaje buscamos que las personas que vienen vivan una aventura que les permita desde jugar al ping pong, escuchar una banda de jazz, observar una obra de arte o comer conversando con amigos o extraños”, destaca Eduardo Fuhrman, Director Creativo de Distrito Tigre Sur, quien cuenta con vasta experiencia de Festivales en Berlín (Alemania) y que tiene como desafío liderar la transformación cultural y artística del Distrito.

Uno de los principales atractivos que tendrá la zona será la apertura de Lo de Nacho y Lo de Facu, dos emprendimientos gastronómicos que marcan la tendencia de la zona norte y que transformaron sus hamburguesas y pizzas a la parrilla en una marca registrada que le hace honor a su apellido (Petersen) y al gen familiar.

“Nuestra actividad principal es la gastronomía, y en este nuevo espacio, la música, el entretenimiento y el arte en general será uno de nuestros ingredientes principales. Nuestro objetivo es seguir marcando tendencia, abriendo las puertas hacia un ambiente cómodo, descontracturado y amigable para familias y amigos, tanto de día como de noche. Ofrecer nuestra buena energía y comida para este nuevo punto de encuentro”, comentan Ignacio Pettersen y Facundo Roca responsables de la gastronomía del Pasaje.

Un condimento clave de esta nueva movida es la música, para ello hay un sector destinado a que bandas alternativas de jazz, música pop y otros estilos sean los encargados de acompañar la experiencia en el lugar.

Otra novedad es que el Pasaje contará con un sector denominado El Gardez que estará abierta brindando una opción vegana a los visitantes del ecosistema gastrocultural. Aquí, los visitantes podrán consumir los vegetales y frutas que se producen en el espacio. Su responsable Jochi Meyrelles, comenta: “Tenemos como objetivo la creación de un espacio agro urbano abierto al barrio donde se desarrollarán diversas actividades, cursos, exposiciones, talleres de producción orgánica y la gente podrá probar la producción de la huerta. A su vez, funcionará como estudio de paisajismo para ver lo que hacemos y nuestra visión de sustentabilidad y reciclaje”.

El Arte como imán

Tal como ocurre en otras ciudades del mundo como Londres, Barcelona y Bogotá entre otras, la residencia URRA Tigre ofrece un lugar de vivienda y de trabajo a artistas de distintas partes del mundo. Frente a esta nueva mirada que integra el arte con la gastronomía y nuevas experiencias, Urra brindará talleres abiertos, expondrá obras con el objetivo de potenciar las actividades que se realizarán en el Distrito de acuerdo a la agenda que se vaya diagramando y así transformar el Pasaje en un nuevo punto turístico de Tigre.

Distrito Tigre Sur: Es el primer Distrito de gestión especial de la provincia de Buenos Aires, tal como ocurrió en Williamsburg en New York o Wynwood en Miami, se trata de una zona en casco urbano de Tigre compuesta por más de 40 manzanas que tuvo un pasado industrial y que ahora a través de tres diferenciales clave: El arte, la ciencia y la innovación busca mantener la identidad histórica del barrio, recuperar el espacio público y generar el desarrollo urbano con el objetivo de integrarlo con el Delta y la oferta turística de la zona.

ALAN PARSONS en vivo en el Luna Park

Alan Parsons vuelve a tocar en la Argentina en el marco de su gira “Greatest Hits Tour” para repasar en vivo lo mejor de su extensa carrera. La nueva visita este sábado 8 de octubre desde las 21:30 en el Estadio Luna Park, Bouchard 465, Capital Federal. Alan (guitarras, teclados y voces), estará acompañando por P.J. Olsson (voces y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper en saxo y voces, Alastair Greene y Dan Tracey (guitarra y voces), y Tom Brooks y Manny Focarazzo (teclados).

Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra, se inició tocando en vivo como un guitarrista acústico de folk/blues y como guitarrista principal en una banda de blues a finales de los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar dentro de los famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años, quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría su carrera.

Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero asistente en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de obtener el título de ingeniero de grabación, siguió trabajando con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su contribución como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘Dark Side OF The Moon’, lo que le permitió llamar la atención del mundo. Esto pronto dio lugar a notables éxitos como productor - en particular con Magic de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de John Miles y con ‘(Come Up And See Me) Make Me Smile de Steve Harley’. También produjo el álbum ‘Year Of The Cat’ de Al Stewart con gran éxito y dos álbumes con la banda de rock progresivo americana llamada Ambrosia.

En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió en su representante, sino que además unió fuerzas con Alan como autor y socio musical para lo que luego se conocería como The Alan Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa de lanzar Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos, como fueron ‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘The Turn of a Friendly Card’ (1980), ‘Eye in the Sky’ (1982), ‘Ammonia Avenue’ (1984), ‘Vulture Culture’ (1985), ‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’ (1987). Una breve incursión dentro del teatro musical resultó en Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año en el histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical mientras que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al escenario en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock sinfónico conceptual.

Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista Ian Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew Powell, Alan dejó de usar la identidad "Project" para el álbum ‘Alan Parsons - Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó para ‘On Air’ de 1996 y ‘The Time Machine’ de 1999. Durante este tiempo la primera encarnación del "Alan Parsons Live Project" realizó giras por todo el globo a sala llena. Luego de que Alan se mudara a California, se formó una nueva banda Live Project en 2003.

El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la música electrónica, se publicó en 2004 y contó con la participación de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal Method, Shpongle,, Uberzone, PJ Olsson y el hijo de Alan, Jeremy. El año 2008 vió la reedición de todos los álbumes del Alan Parsons Project en versiones expandidas, que incluyen material extra nunca antes publicado y una compilación de 2 CDs denominado ‘The Essential Collection’. Una de las pistas más difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como el tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música de ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de 2010 en el Superbowl.

Uno de sus recientes emprendimientos es una serie educativa sobre grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El Arte y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en formato fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de archivos descargables o streamings online. Ver www.artandscienceofsound.com. “All Our Yesterdays”, una canción escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos de los mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación poco común de Alan como voz principal. Buena parte de 2011 y 2012 giró por Europa en el marco de su “Eye 2 Eye Tour”. Luego de un extenso tour, lanzó el CD/DVD The Alan Parsons Symphonic Project “Live in Colombia”, en el que es acompañado por más de 70 músicos. Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las dos hijas de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y un pony llamado Dante. Disfruta ejercer su hobby de toda la vida que es hacer trucos de magia, y suele visitar el legendario Magic Castle en Hollywood del que es miembro como mago. La cita entonces para verlo en vivo es este sábado 8 de octubre a las 21:30 en el Luna Park. 

                           

Bal Bechara se casan!

Fede y Ailén confirmaron que se casarán “hasta que la realidad los separe”, el próximo 14 de octubre, será una boda imperdible, una experiencia única e inolvidable. Ambos serán parte de la fiesta temática más divertida, original y convocante, éxito en el mundo.

La gran boda se llevará a cabo en el complejo deTerrazas del Este, Costanera Norte, será una gran fiesta con todos los rituales de un casamiento tradicional, al cual todos están invitados para acompañar a los novios, y disfrutar junto a ellos de una noche llena de diversión y alegría. Todos los asistentes formarán parte de la experiencia Falsa Boda Famosos. Las entradas ya están a la venta a través de www.ticketek.com.ar

Los novios anunciaron su casamiento mediante las redes sociales, participarán de la primera Falsa Boda Famosos que se realiza en Buenos Aires. Ambos ya comenzaron los preparativos de la gran boda, habrá anillos, juez, testigos, corte de torta, souvenirs, amigos de la novia y del novio y todos los típicos rituales de una tradicional boda (sin duda los más divertidos) como el ingreso de la novia, la ceremonia nupcial, bailarán el vals, la novia arrojará el ramo, todos los presentes asisten de gala, también habrá cotillón de boda, música en vivo, barra libre, shows, recepción, mesa dulce, por supuesto las infaltables tandas de baile y más. También estarán presentes figuras invitadas, para compartir junto a los novios la celebración, será una gran noche llena de diversión, ficción y vivencias de nuevas experiencias.

En esta nueva modalidad de fiestas, la simulación es total, todos los presentes festejan la nueva vida de los recién casados con todos los ingredientes esenciales de un casamiento real. El único evento donde se logra un perfecto mix entre una obra de teatro y una fiesta, que hará vivir diferentes sensaciones, convirtiéndose así en la fiesta más artística de la Argentina, con una espectacular puesta en escena.

Falsa Boda es un evento exclusivo, ideada para aquellas personas que tienen el deseo de ir a una boda, vestirse de gala, asistir con amigos, y disfrutar de la energía única que se transmite en un casamiento. Ya no hay que esperar a que un amigo tome la decisión de casarse, ahora se puede ser parte de “Falsa Boda”, el festejo es verdadero, los novios también "Hasta que la realidad los separe". Falsa Boda nace a partir de una charla entre cinco amigos de La Plata que tenían el deseo de asistir a un casamiento todos juntos, pero ninguno daba el paso. La fiesta que rápidamente se hizo conocida a nivel mundial, viene realizándose en distintas ciudades del país y del exterior.

Federico Bal y Ailén Bechara "darán el Sí" en la Falsa Boda Famosos. El próximo 14 de Octubre, en el complejo de Terrazas del Este, Costanera Norte. Todos pueden ser parte de La Fiesta Más Divertida Del Mundo!

¡Federico Bal y Ailén Bechara anunciaron su casamiento! La pareja compartió en las redes su deseo por contraer matrimonio. ¡Mirá el video! https://www.instagram.com/p/BLHGEMbhiL-/

FALSA BODA FAMOSOS 

Fede Bal y Ailén Bechara se casan! Viernes 14 de octubre en Terrazas del Este, Av. Costanera Norte y Sarmiento. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta. http://www.ticketek.com.ar/falsa-boda/terrazas-del-este #hastaquelarealidadnossepare #falsabodafamosos

                       

Anima Film Fest.

Luego de la extraordinaria recepción de la tercera edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones) Anima Film Fest, Cine para el alma, regresa con un renovado contenido y una excelente programación. El festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiandonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

Ánima significa en latín alma. En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

PROGRAMACIÓN

HUMAN

Año: 2015 Director: Yann Arthus-Bertrand Origen: Francia Duración: 191 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=0-Retnj3TsA

Sinopsis: “Human” (Humano) es un viaje en imágenes y relatos alrededor del mundo que nos invita a llegar a lo más profundo de cada uno de nosotros como seres humanos. A través de sinceros testimonios de amor y odio, felicidad y violencia, extensas historias o pequeños relatos cotidianos, el filme del reconocido fotógrafo francés es un llamado a reflexionar sobre lo mejor y lo peor de nuestra especie. Sus inmensas capturas aéreas se acompañan de una música digna de la ópera, para capturar el sentido de nuestra condición humana, para comprender el sentido mismo de nuestra existencia.

LA REVOLUCION ALTRUISTA

Año: 2015 Director: Sylvie Gilman y Thierry de Lestrade Origen: Francia Duración: 90 min Tráiler: www.vimeo.com/171816842

Sinopsis: Desde hace años, creemos que el hombre está conducido por su propio interés; idea que en el último tiempo ha tenido cada vez mayor oposición y puntos de vista diferentes. Las investigaciones de las ciencias políticas, la psicología o la economía experimental nos obligan a repensar nuestras acciones y aquello que las motiva. Si el altruismo es intrínseco al ser humano y todos podemos beneficiarnos actuando de una manera desinteresada, entonces una sociedad estructurada alrededor del altruismo podría, debería ser posible.

HIP HOP-ERATION

Año: 2014 Director: Bryn Evans Origen: Nueva Zelanda Duración: 93 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=jp_Tl3yhjuA

Sinopsis: Inspiración, música y ejemplo de vida son los componentes intrínsecos y característicos de un filme que emociona en cada escena. El documental narra la historia de la compañía de hip hop más antigua del mundo y la extraordinaria aventura para llegar a presentarse en el Campeonato Mundial de Hip Hop en Las Vegas. Una experiencia que demuestra que la edad no tiene límites, una película que evidencia la liberación que puede generar el hip hop, una historia que invita a celebrar la vida, no importa la edad o condición alguna.

CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP

Año: 2015 Director: Robin Hauser Reynolds Origen: Estados Unidos Duración: 90 min Tráiler: https://vimeo.com/123004482

Sinopsis: Frente a un crecimiento cada vez mayor de los trabajos vinculados a las nuevas tecnologías, el gran interrogante continúa siendo: ¿por qué no hay lugar en ellos para las mujeres? El documental busca dar cuenta de cómo los estereotipos y perspectivas sexistas aún existentes en la sociedad inciden en una crisis de representación en Estados Unidos. Un dar a conocer las voces de mujeres comprometidas que luchan por mostrarse en un mundo aún machista, desde el sistema educativo hasta el campo más técnico de la codificación.

IN UTERO

Año: 2015 Directores: Kathleen Man Gyllenhaal Origen: Estados Unidos Duración: 84 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=Rtt-62U9XYs

Sinopsis: ¿Alguna vez te preguntaste cómo fue tu vida durante los nueve meses en el vientre de tu madre, cómo aquellos momentos iniciales impactaron en tu posterior desarrollo como ser humano? Investigadores, científicos, psicológicos, médicos y parteras, representantes de la cultura popular y la mitología se expresan colectivamente a través de la pantalla para dar cuenta de la vitalidad e importancia de ese momento único y divino de permanencia en el útero, de esa experiencia inicial que da forma a todo nuestro futuro.

BEGINNING WITH THE END

Año: 2014 Director: David Marshall Origen: Estados Unidos Duración: 64 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=QDMSul96bvg

Sinopsis: En la escuela Harley School de New York, un grupo de alumnos se enfrenta a un desafío nunca antes imaginado: cuidar a personas mayores que están atravesando sus últimos días de vida. Un vínculo entre la plena juventud y el encuentro íntimo con la muerte, una sinergia entre jóvenes y ancianos, una relación entre la incertidumbre de lo que está por venir y la experiencia de lo que ya se ha vivido con felicidad. El filme nos invita a ser parte de esos encuentros que se llevaron a cabo a lo largo de un año. Entre llantos y esperanza, un viaje sobre el pasado, el futuro y el más inmediato presente de la vida.

ONE TRACK HEART: THE STORY OF KRISHNA DAS

Año: 2012 Director: Jeremy Frindel Origen: Estados Unidos Duración: 74 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=xNWDSzqC11A

Sinopsis: En 1970, Jeffrey Kagel escapa de la fama abandonando su oportunidad de grabar como líder de la banda “The Blue Oyster Cult”. Se despoja de todas sus posesiones, las vende y se muda de Long Island a los Himalayas en busca de la felicidad y del famoso Neem Karoli Baba. El documental sigue su viaje por la India y su vuelta a Estados Unidos, dando cuenta de su lucha contra la depresión y el abuso de drogas hasta su surgimiento como Krishna Das, profesor espiritual reconocido mundialmente y maestro de canto nominado a los Grammy.

¿Y TU QUE SABES? (WHAT THE BLEEP DO WE KNOW?) 

Año: 2004 Director: William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente Origen: Estados Unidos Duración: 110 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=2avByT6JgYs

Sinopsis: Si hay algo que al ser humano nos gusta es realizar interrogantes. Pero, ¿alguna vez nos preguntamos qué somos, qué es la realidad, cómo la percibimos, podemos modificarla desde nuestra mente? A través de este documental, distintos científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuesta a estas preguntas. El objetivo: ofrecer distintas miradas, ampliar el universo de posibilidades, abrir nuevos caminos a la vida.

PADRINO DEL FESTIVAL – Dr Ervin Laszlo

En el marco de la visita a la Argentina del Doctor Ervin Laszlo, invitado por Netspirit para la primera Spirit Week. El doctor Ervin Laszlo es reconocido como el fundador de la filosofía de los sistemas y de la teoría de la evolución general. Su trabajo, estos últimos años, se centró en la formulación y el desarrollo del “Paradigma de Akasha”, una nueva concepción del cosmos, de la vida y conciencia, emergente de las nuevas ciencias contemporáneas. Es titular de un doctorado en filosofía de ciencia de la Universidad de la Sorbonne en París, Francia y recibió numerosas becas en las universidades de Yale y Princeton, además de profesorados en filosofía, ciencias de los sistemas, y ciencias del futuro en las Universidades de Houston, Portland State, Y Indiana, tanto como en la Universidad de Northwestern y la Universidad de New York. También ha trabajado como director de programa de investigación para los Naciones Unidas (UNITAR). Dos veces nominado para el Premio Nobel de la Paz (2004 y 2005), obtuvo el Premio de la Paz Goi. Es el autor de más de setenta libros, cuales fueron traducidos en veinte idiomas.

                        

Pinturas nuevas de Daniel García en la Galería Mar Dulce.

Acróbatas, contorsionistas, bailarines, figuras que intentan reacomodar su cuerpo al rectángulo del papel, expresando a la vez su fragilidad y su potencia. Eso es lo que presenta Daniel García en Otros acróbatas, su tercer exposición individual en Galería Mar Dulce. 

Inspirado en afiches circenses e ilustraciones de pinups, el artista rosarino despliega una serie de personajes que “recomponen su cuerpo” en posiciones no habituales.

Daniel García nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997, VI Bienal de La Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: “Retrovisor”, Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), “Elogio de la obsolescencia”, Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), “Ad astra per aspera”, Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), “Nachleben”, Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), “Corpus”, ECU, Espacio Cultural Universitario (Rosario, 2012), “Casi Boyitas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2013), “Acróbatas”, Mal de Archivo, (Rosario, 2015), “Pequeñas Creaturas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2015) y “Acróbatas y Lobos”, Galería Isabel Anchorena (Buenos Aires, 2016). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a la poeta Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014. El libro Bandido, publicado por Ivan Rosado en 2015, está dedicado a su producción entre los años 2008 y 2013.

La Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Otros acróbatas presentamos +COLECTIVA42, una curaduría de obras realizadas por María Luque, Powerpaola, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, María Elina Méndez, Pablo Mattioli, Sofía Wiñazki, Ral Veroni, Isol, Cecilia Afonso Esteves, Andy Mermet y Mila, entre otros.

Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 29 octubre, 16:00-20:00 Horario normal: martes a sábados 15:00-20:00 Cierre: sábado 10 diciembre 2016

                             

La UAR se mueve rápido para estudiar la seguridad en el juego

La Unión Argentina de Rugby realizará una profunda evaluación del scrum, para lo cual se ha conformado la Comisión de Seguridad en el Juego y se convocará a un workshop de especialistas de todo el país en los distintos aspectos involucrados con el fin de garantizar la integridad física de los jugadores.

Ante los tres casos de lesiones cervicales de dominio público que ocurrieron en el último año, se ha decidido avanzar y profundizar en las medidas que se vienen adoptando y declarar como de máxima prioridad y urgencia la revisión y análisis pormenorizado y exhaustivo de las distintas cuestiones que hacen a la seguridad en el juego en especial en el scrum en las competencias de rugby amateur. Este espacio de trabajo específico convocará a los principales referentes del juego, el referato, y los especialistas médicos de todas las uniones con el fin de tomar decisiones que lleven a proteger aún más a los jugadores.

“Para la UAR, y tal como lo sostiene World Rugby, es prioritario velar por la seguridad de los jugadores que practican el deporte por sobre cualquier otro interés. Es por ello que de forma inmediata adoptaremos mecanismos que dentro del espíritu del juego y sin alterar su esencia, brinden un mejor marco para la seguridad de quienes lo practican. Revisaremos lo que venimos haciendo con el aporte de los mejores especialistas del país y realizaremos todos los cambios necesarios para que tengamos resultados concretos en el corto plazo. Es prioridad numero uno encarar esta problemática con el máximo de dedicación y esfuerzo de todo el rugby argentino” expresó Carlos Araujo, presidente de la UAR, quien supervisará personalmente la realización del workshop y el trabajo de la Comisión de Seguridad que será presidida por el Dr. Néstor Galan, Vicepresidente 1ro. de la UAR".

CIRQUE DU SOLEIL.

Se develó el nombre del espectáculo que realizará el Cirque du Soleil inspirado en Soda Stereo: SEP7IMO DIA, que recorrerá durante el 2017 Argentina, Perú, Chile, Colombia y México.

Hace dos años que el equipo del Cirque du Soleiltrabaja junto a Pop Art Music y Soda Stereo, en el proceso creativo del show inspirado en la música y la historia del grupo, que tendrá su esperado estreno el 9 de marzo de 2017 en el mítico estadio Luna Park. SEP7IMO DIA no será el típico show de carpa del Cirque du Soleil, sino que tendrá un estilo similar a los espectáculos que la compañía presenta en teatros de Las Vegas, como “Love” inspirado en The Beatles y “One” de Michael Jackson. La música del show contendrá material inédito y reversiones de las canciones más emblemáticas.

“Hasta hoy el Cirque du Soleil solo había homenajeado con uno de sus increibles espectáculos a tres artistas: Los Beatles, Elvis y Michael Jackson. Parece increíble pero es verdad: el cuarto artista de esa lista se llama Soda Stereo”, comentó Daniel Kon, Manager de Soda Stereo

Para comenzar a desarrollar las ideas del show y delinear el plan de producción que lleva más de dos años en proceso, la cúpula creativa del Cirque realizó varios viajes a la Argentina para recorrer la ciudad que vio nacer el fenómeno cultural de Soda Stereo y compartió momentos de intimidad con Charly Alberti, Zeta Bosio y la familia Cerati. “Estamos por cumplir dos sueños. Trabajar en co-producción con el Cirque Du Soleil y hacer historia con un show único basado en una de las bandas más importantes de la música argentina y latinoamericana. Para nosotros será un hito que marcará un antes y un después”, aseguró Diego Saenz, CEO de Pop Art Music.

Una de las particularidades de la obra es que uno de sus actos se ideó con participación de los fans de Soda Stereo a través de sesiones de Facebook Mentions, donde participaron más de 150 mil usuarios. La escena que resultó de las ideas y sugerencias de los fans tendrá como protagonista la canción “Primavera Cero”. “Mi mensaje en la obra es que la música es más fuerte que la muerte. Por eso, Soda Stereo vive a través de sus fans y su energía”, afirmó el Michel Laprise, Director Creativo del Cirque du Soleil

SEP7IMO DIA será la primera obra del Cirque de Soleil con un espacio de pie donde el público interactuará con el espectáculo. Este lugar en Argentina se denominará Movistar Zoom Zone.

Del 1 de agosto al 9 de agosto habrá preventa exclusiva para clientes BBVA Frances y 6 cuotas sin interés, y la venta general comenzará el 10 de agosto. Las entradas podrán adquirirse a través de www.areaticket.com.ar desde $680.

Luego de su estreno en Buenos Aires, el espectáculo visitará durante el 2017 las ciudades de Córdoba, Argentina; Lima, Perú; Santiago, Chile; Bogotá, Colombia; y DF, Guadalajara y Monterrey, México. Para el 2018, se prevé que el show visitará EEUU y otros países de Latinoamérica.

                      

"La Sangre de los Árboles".

"La Sangre de los Árboles" triunfa en el Festival Internacional de Teatro de Manizales en Colombia y tiene ofertas para seguir presentándose en diferentes lugares de Uruguay, Chile y Argentina.

En medio del suceso de la gira internacional y sus presentaciones en Colombia y Ecuador, Juana Vialey Victoria Césperes disfrutan del reconocimiento y aplauso de los amantes del teatro en el Festival Internacional. En los próximos días, el 15 de Septiembre, Victoria Césperes estrenará la obra“Dinner” de Moira Buffini que se presentará de Miércoles a Domingo en el Paseo La Plaza con dirección de Valeria Ambrosio.

Se está estudiando agregar fechas de “La Sangre de los Árboles” en los días de descanso de la obra “Dinner” debido a que la obra de Luis Barrales tiene ofertas para presentarse en otros escenarios de América.

                       

Cine Politico FICIP 2016.

Del 8 al 21 de septiembre en Salas de Cine y Universidades 94 cortos, medio y largometrajes de 26 paises Con Entrada Gratuita

El Festival Internacional de Cine Polmtico (FICIP)se realizara entre los dias 8 y 21 de Septiembre. El primer tramo, del 8 al 14 se proyectara en universidades (UNDAV Universidad de Avellaneda Sede Piqeiro, UNLA Cine Universitario Tita Merello, UNA Universidad Nacional de Artes Audiovisuales), y del 15 al 21 en el resto de las salas de cine de la Ciudad de Buenos Aires (Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0, Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo y Centro Cultural El Gran Lio) y en Avellaneda (Museo del Cine Auditorio en Colegio Publico de Abogados, Centro Municipal de Arte de Avellaneda, Ex Centro Clandestino de detencion El Infierno, Centro Cultural Leonardo Favio y Cine de Wilde).

Se ha planteado un festival de cine audaz, que ofrece diversidad de temas de distintos paises, para ampliar conocimientos y desarticular prejuicios, intentando brindarle a la sociedad una herramienta mas para actuar en la vida politica y ciudadana, y asi poder conocer las luchas y logros de tantos pueblos que se expresan a traves de las artes audiovisuales.

Fueron seleccionadas 97 obras cinematograficas de 24 pamses: 49 largometrajes, 13 mediometrajes, 24 cortometrajes y 10 series de Alemania, Argentina, Brasil, Burkina Faso, Canada, Chile, Colombia, Espaqa, Francia, Grecia, Guatemala, Haiti, Italia, India, Mexico, Palestina, Paraguay, Peru, Reino Unido, Rusia, Siria, Sahara oriental, USA y Venezuela.

Los jurados en esta edicion del Festival son: Cecilia Fiel (directora y profesora), Claudio Hebert Posse (guionista, director y productor), Emiliano Serra (montajista postproduccion), Fernando Benitez (Guionista, Director y Productor mexicano), Froilan Gonzalez Garcia (escritor y guionista cubano), Jorge Rocca (Guionista, Director y Productor), Julio Fernandez Baraibar (historiador, escritor, periodista, guionista y realizador), Lucila Gallino (periodista y realizadora), Maria Fiorentino (actriz y docente), Michelina Oviedo (productora, directora y guionista de cine y TV), Miguel Adrian Mato (director de cine, guionista y productor), Nestor Montalbano (guionista y Director), Pablo Lago (Autor de Cine y Televisisn), Sebastian Schindel (director), Sergio Trabucco Ponce (Licenciado en Cine y productor chileno).

                    

Copa Davis.

El seleccionado argentino de tenis volvió a entrenarse en doble turno en el estadio Emirates Arena, sede de la serie de semifinales del Grupo Mundial de la Copa Davis por BNP Paribas, que se disputará entre el viernes y domingo próximos en Glasgow. Por la tarde, la primera práctica de dobles.

Por aproximadamente una hora, Juan Martín Del Potro y Leonardo Mayer se entrenaron en singles, mientras que, a continuación, Federico Delbonis lo hizo hasta que finalizó primer turno, con el sparringMarco Trungelliti. Por la tarde, también por una hora, Del Potro y Mayer practicaron en dobles, enfrentados con Guido Pella y Trungelliti, quienes completaron en singles el segundo turno, que terminó a las 19:00. El equipo argentino se entrenará entre las 9 y las 12 horas, antes de brindar la conferencia de prensa de los team sponsors OMINT y San Cristóbal Seguros, en tanto que volverán a utilizar el escenario principal de la serie entre las 15 y las 17 horas. Por la noche, se realizará la tradicional cena oficial, en The Corinthian Club, que, construido en 1752, simboliza el desarrollo social y comercial de la ciudad en los siglos 18 y 19. 

Juan Martín Del Potro: “Estoy muy contento por integrar este equipo, que juega las semifinales de la Copa Davis. Competir de visitantes es diferente que hacerlo en la Argentina, por supuesto. Además, ellos están jugando de manera espectacular y eso les da una ventaja mayor. Sin dudas, tenemos un buen equipo, pero ellos son los favoritos acá. Vencerlos sería una sorpresa, quizás más para ellos que para nosotros. Si uno agarra los papeles, las chances son británicas, pero todo puede pasar. Nosotros estamos muy contentos e ilusionados por estar acá, y tenemos la decisión tomada. Vamos a luchar cada partido hasta el final.

No sé quién será mi rival ni qué puntos jugaré. Sé que tengo que estar bien yo, ya que muchas veces los partidos dependen de mí. Estoy dando todo para llegar en la mejor forma al viernes. Vengo justo de físico. No me sobra nada. En un mes jugué lo que no jugué en dos años. No sólo desde lo tenístico y lo físico, también desde lo emocional. Cada partido viene siendo muy especial y muy fuerte. Estoy contento porque ahora lo hago desde adentro de la cancha. Estoy disfrutando de todo lo que me toca vivir. La Copa Davis es mi último gran esfuerzo. Después tendré tiempo para descansar.

La gente se pude quedar tranquila, que vamos a dejar todo en cada pelota. Por más de que sea uno o sean miles los que griten por nosotros, el apoyo del público nos transmite mucha energía y nos agarraremos de eso para intentar ganar”.

                         

Los Pumas cayeron ante Australia en Perth por 36 a 20 en el cierre de la gira por Oceanía del Personal Rugby Championship.

Los primeros minutos fueron adversos para el equipo argentino, que luego pudo revertir las acciones con dominio del territorio y la pelota, pero se encontró con una defensa australiana contundente y agresiva que cerró los caminos. En la segunda parte, Los Pumas pudieron quebrar el cerrojo rival en dos ocasiones, pero los australianos también consiguieron vulnerar la defensa argentina y mantuvieron así la ventaja conseguida en los minutos iniciales.

El equipo argentino regresará al país para comenzar con la preparación del partido ante los All Blacks -que ya se consagraron campeones del Personal Rugby Championship- para el partido que se disputará el 1 de octubre en Vélez.

Australia: 1- Scott Sio, 2- Stephen Moore, 3- Sekope Kepu; 4- Rob Simmons, 5- Adam Coleman; 6- Dean Mumm, 7- Michael Hooper (c), 8- David Pocock; 9- Will Genia, 10- Quade Cooper; 11- Reece Hodge, 12- Bernard Foley, 13- Samu Kerevi, 14- Dane Haylett-Petty; 15- Israel Folau.

Ingresaron: 16- Tatafu Polota-Nau, 17- James Slipper, 18- Tom Robertson, 19- Rory Arnold, 20- Lopeti Timani, 21- Sean McMahon, 22- Nick Phipps y 23- Tevita Kuridrani. Entrenador: Michael Cheika.

Tries: Kerevi, Haylett-Petty, Genia (2), Hooper. Conv: Foley (4) Pen: Hodge Amarillas: Scott Sio, Quade Cooper.

Argentina: 1- Nahuel Tetaz Chaparro, 2- Agustín Creevy (c), 3- Ramiro Herrera; 4- Javier Ortega Desio, 5- Matías Alemanno; 6- Pablo Matera, 7- Juan Manuel Leguizamón, 8- Facundo Isa; 9- Tomás Cubelli, 10- Nicolás Sánchez; 11- Lucas González Amorosino, 12- Santiago González Iglesias, 13- Matías Moroni, 14- Santiago Cordero; 15- Joaquín Tuculet. Ingresaron: 16- Julián Montoya, 17- Lucas Noguera, 18- Enrique Pieretto, 19- Marcos Kremer, 20- Leonardo Senatore, 21- Martín Landajo, 22- Gabriel Ascárate y 23- Matías Orlando. Entrenador: Daniel Hourcade.

Tries: Cordero, Isa. Conv: Sánchez (2) Pen: Sánchez (2)

Estadio: NIB Stadium, Perth Referee: Wayne Barnes (Inglaterra) Árbitros Asistentes: Nigel Owens (Gales) y Nick Briant (Nueva Zelanda) TMO: Ben Skeen (Nueva Zelanda)

Pepe Cibrián.

Pepe Cibrián hizo su primera salida teatral, luego de someterse a la operación tras su diagnóstico de cáncer de próstata. El actor, autor y director teatral junto al productor Santiago Zenobi, disfrutaron de "Falladas" la comedia escrita y dirigida por José María Muscari que se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro.

Pepe habló con la prensa sobre su campaña "Un dedo en el culo" que ayuda a concientizar a que los hombres se hagan controles de próstata. Una vez más, como lo hizo aquella vez con la ley de matrimonio igualitario, Pepito Cibrián se solidariza y desde su reconocido y respetado lugar, concientiza a la sociedad. Nuestros mejores deseos para el multifacético y querido Pepe!

Además contó que ya se encuentra en los preparativos de "Lord" la obra que protagonizará en el Teatro Astral a partir del 5 de enero junto a Georgina Barbarrosa y que serán dirigidos por Ricky Pashkus.

Al terminar el espectáculo, Pepito y Santiago, su pareja saludaron a las actrices y las felicitaron por el suceso que se encuentra entre los espectáculos de mayor recaudación según cifras oficiales de AADET.

"Falladas" protagonizada por Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Andrea Politti, Martina Gusman, Patricia Palmer, y producida por Dabope, se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro con doble función los días sábados.

Borges en el 117º aniversario de su nacimiento.

El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler junto a la Subsecretaria de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias, Luciana Blasco, celebrarán hoy 117 aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges en uno de los lugares de la Ciudad que conservan su legado, la Biblioteca Miguel Cané.

La actividad en la Biblioteca Miguel Cané, ubicada en Carlos Calvo 4319 a las 14.30. Estarán presentes la Coordinadora de Proyectos Especiales del Ministerio de Cultura, Verónica Martínez; el Director General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, Javier Martínez y el Director General del Centro Cultural San Martín, Diego Pimentel. Con el objetivo de acercar la obra de Jorge Luis Borges a todos los vecinos de la Ciudad y en especial a las nuevas generaciones, el Ministerio de Cultura propone múltiples actividades y acciones que abarcan el ámbito de la innovación web, las intervenciones urbanas y la creación de espacios de lectura donde se podrá disfrutar de sus más famosos escritos.

Se anunciará la creación de BorgesInfinito.org, un sitio experimental que invita a recorrer el universo de Borges a través de testimonios, películas, críticas, imágenes y reseñas de su obra, autores relacionados y metáforas recurrentes. Los vecinos podrán incorporar información a través de un sistema colaborativo. El objetivo es indagar sobre la relación de Borges con distintas disciplinas: el cine (a través de adaptaciones de sus textos y películas en las que participó o escribió), las artes visuales y multimediales, la fotografía, la música y la ciencia. Contará también con entrevistas a escritores especialmente convocados para este proyecto, como Alan Pauls, Martín Kohan, Beatriz Sarlo, Luis Chitarroni, Edgardo Cozarinsky, Guillermo Martínez, Daniel Link, entre otros. Además, habrá fragmentos de clases magistrales de Ricardo Piglia en torno a Borges y la relación que tuvo con Xul Solar y el Panajedrez. Otra de las actividades será Borges en Bibliotecas, en el Día Nacional del Lector se reconocerán a los usuarios más jóvenes de la red de Bibliotecas de la Ciudad que más libros han leído en el año. La programación comenzará a las 15 h con lecturas de poemas del escritor a cargo de la actriz Claudia Lapacó. Luego, el Dúo Uhart Cecchi interpretará un repertorio de los tangos preferidos de Borges. Además, Ricardo Steiner recorrerá las ideas filosóficas y la manera en que toman forma literaria en la obra borgeana. Y como cierre, a las 17 h, se entregarán los premios a los Jóvenes Lectores de la red de Bibliotecas de la Ciudad.

El sábado 27 de agosto será el #DíaBorges en la Ciudad y se lo celebrará en tres puntos distintos de Buenos Aires. Los vecinos podrán disfrutar de su obra de diferentes maneras: en el Parque Las Heras (Av. Las Heras y Av. Coronel Diaz) se instalará un laberinto de pallets para toda la familia, en su interior habrá juegos didácticos para los más chicos (ajedrez, rompecabezas, estatuas vivientes), acompañarán el recorrido una pareja de tango y se podrán escuchar audios del escritor.

En la Línea D - Estación Plaza Italia (Av. Santa Fe y Thames) de 12:00 a 18:00 los vecinos podrán acceder a una biblioteca que tendrá las principales obras de Borges y de otros autores relacionados con él. Además, en el transcurso del día, distintas personalidades destacadas leerán sus textos al estilo micrófono abierto y el cierre estará a cargo de una banda sorpresa.

En la Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660) se podrá visitar, de 12:00 a 16:00, la muestra “Atlas” curada por Fernando Flores, una selección de fotos sobre los viajes que el célebre escritor y su viuda, María Kodama, realizaron por el mundo en los últimos años de su vida. Desde las 14 hasta las 16 h estarán presentes realizando un ciclo de charlas sobre diferentes temáticas el ajedrecista Sergio Negri; el fotógrafo Aldo Sessa y el analista político Rosendo Fraga.

El cierre de la jornada estará a cargo de la presidente de la Fundación María Kodama, la Coordinadora de Proyectos Especiales del Ministerio de Cultura, Verónica Martínez y el Ministro de Cultura Ángel Mahler, juntos festejarán de forma simbólica el aniversario del referente de la literatura argentina en todo el mundo.