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sábado, 31 de enero de 2015

Tango Porteño.

Además, acompañan al bailarín los cantantes Carlos Morel e Inés Cuello. Un espectáculo con 30 artistas en escena, orquesta en vivo a cargo de la prestigiosa violinista y directora musical Érica Di Salvo . De Lunes a Lunes. Para informes y reservas: 4124 – 9400.

Tango Porteño, el mega emprendimiento de Cena Show de Buenos Aires, continúa presentando todos los días a partir de las 20.30, su exclusivo show “Glorias Argentinas” que recrea la época dorada de una de las grandes pasiones argentinas, encabezado por el maestro Juan Carlos Copes acompañado por los cantantes Carlos Morel e Inés Cuello

Tango Porteño es un lugar que combina una refinadísima ambientación y rescata el puro estilo deco de la época, complementándose con un elenco artístico, producciones insuperables, y un despliegue gastronómico de gran calidad que hace honor a la época que representa.

La presencia del maestro Juan Carlos Copes, con la dirección artística de Dolores De Amo, bajo la batuta de Érica Di Salvo, más un importante despliegue escenográfico y la meticulosidad de un vestuario que impacta, crean el marco insuperable para transportarnos en el tiempo y disfrutar de una experiencia inolvidable: volver a vivir ese tiempo donde todo Buenos Aires era Tango.

De lunes a lunes, los 365 días del año, el mega emprendimiento gastronómico y cultural propone disfrutar de una cena maravillosa y presenciar un show de alto nivel, que propone un recorrido en el tiempo por esos gloriosos años en Buenos Aires cuando se disfrutaba y respiraba tango en todos los rincones.

Tango Porteño no es un espectáculo. No es un show. No es un musical. Es una experiencia única e irrepetible.

Auschwitz-Birkenau.

Hace 70 años, las tropas soviéticas liberaron el campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau; sin embargo, la humanidad está a prueba todavía ya que las minorías a menudo siguen afrontando odios en todo el mundo.

Así lo advirtió el Secretario General de la ONU en su mensaje con motivo del Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto.

Ban Ki-moon urgió a renovar los esfuerzos por erradicar los odios y ataques a las comunidades vulnerables que siguen muriendo o viviendo con miedo a los ataques que sufren.

Ban recordó que en Auschwitz más de un millón de personas murieron de manera brutal y sistemática. La mayor parte de las víctimas eran judíos, pero también había disidentes políticos, prisioneros de guerra soviéticos, gitanos, homosexuales y discapacitados.

Sin precedentes en la historia, la masacre fue motivada por la perversa ideología racista nazi, que intentó encontrar y matar a todos los judíos y a otros grupos a los que consideraban inferiores, apuntó.

“La humanidad se unió para superar la amenaza nazi. Hoy, estamos de nuevo a prueba. Las minorías en todo el mundo afrontan odios y las tensiones sectarias y otras formas de intolerencia van en aumento…La gente debe unirese para detener los ciclos de discordia y construir un mundo de inclusión y respeto mutuo”, subrayó Ban.

Finalmente, el Secretario General reiteró el compromiso de la ONU de proteger a los vulnerables y promover las garantías fundamentales, la libertad y la dignidad de todas las personas, como lo mandan la Carta de las Naciones Unidas y la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Seleccionados Nacionales.

El especialista en destrezas vinculadas al line-out, Dan Richmond, estará durante esta semana trabajando junto a los entrenadores de los Seleccionados Nacionales, los Manager de los CedAR, y jugadores Seniors y de Menores de 20 años.

En las instalaciones del CeDAR de Buenos Aires, el ex jugador de Northampton Saints, quien trabajó previamente con el capitán de Los Pumas, Agustín Creevy, en Worcester, arrancó el lunes por la tarde con una rutina de trabajo junto a los hooker de los distintos Seleccionados Nacionales.

Los ejercicios fueron individuales con cada jugador y estuvieron enfocados en las destrezas del lanzamiento como así también en cuestiones vinculadas a la postura. Al respecto de este trabajo, el entrenador de forwards de Los Pumas, Emiliano Bergamaschi expresó su satisfacción. “Fueron muy productivas estas jornadas porque pudimos verlo trabajar y ver como él elabora un diagnostico de fortalezas y debilidades de cada jugador. El lanzamiento de la pelota en el line era una destreza en la cual necesitábamos ser más eficientes y confiamos en él, a partir del trabajo que realizó con Agustín Creevy”, señalo el entrenador entrerriano.

La estadía de Richmond en el país será hasta el viernes 30 de enero y durante todos los días estará trabajando tanto con los entrenadores como con los jugadores. En relación a su presencia y el tipo de entrenamiento que está llevando a cabo, Richmond sostuvo: “Recibí la invitación de la UAR para venir a trabajar con los entrenadores y ayudar a los jugadores en desarrollo en las pautas básicas para mejorar la técnica de lanzamiento. Vamos a aprovechar para trabajar con los entrenadores en todos los aspectos esenciales, para que luego ellos pueda volcar ese conocimientos en los jugadores más chicos”.

Entre los jugadores que estuvieron trabajando con el especialista británico estuvieron: Santiago Iglesias Valdez, Julián Montoya, Facundo Bosch y los juveniles Gaspar Baldunciel, Ignacio Calles e Ignacio Orban. “Realmente resulta muy productivo este entrenamiento. Trabajamos ayer de manera más general y hoy ya hicimos foco en la técnica de cada uno. Siempre hay cosas para corregir entorno al lanzamiento, pero poder entrenar con un especialista como Dan te ayuda mucho en una faceta del juego clave para nuestro puesto”, expresó el jugador de Newman, Julián Montoya.

Ases al Volante de YPF.


Los “Ases al Volante” de YPF marcaron un nuevo record en convocatoria al atraer a más de 100 mil turistas en los espacios ubicados en las ciudades balnearias de Mar del Plata, Pinamar y Miramar.

En cada lugar, se recrea una estación de servicio y una pista de kartings, en la cual los chicos pueden circular respetando las normas de tránsito. Además, el espacio que se encuentra ubicado en la ciudad de Miramar cuenta con un cine 4D, al cual se acercan más de 1000 personas por día.

El cine se encuentra en el interior de un casco inflable gigante y cuenta con una pantalla de 180° con equipos de sonido envolventes, para que los niños puedan aprender, a través de una experiencia multisensorial, sobre el uso del casco.

Los espacios pueden visitarse de forma libre y gratuita todos los días de 18 a 24, hasta que finalice la temporada de verano.

Para reforzar el posicionamiento de la campaña, YPF también lanzó un nuevo y pegadizo comercial, que tiene como objetivo concientizar a los más chicos sobre la importancia del respeto a los límites de velocidad. Bajo el nombre de “Respeta la velocidad” el spot publicitario ya es furor, al igual que los hits de “Ponete el Cinturón” y “Usa siempre el Casco”.

Esta campaña fue lanzada por YPF, en conjunto con la Agencia Nacional de Seguridad Vial (ANSV), en 2012, y desde entonces, llega a los más chicos con un lenguaje simple y divertido, para que sean ellos los que instalen la temática de la seguridad vial en el ámbito familiar.

La campaña se enmarca en uno de los principales ejes de la actual gestión de YPF: la seguridad, tanto de los trabajadores como de todos los argentinos que viajan por las rutas del país.

La Tabaré.

Alineación y Balanceo es un disco que repasa la carrera de La Tabaré, grupo pilar del rock uruguayo formado por Tabaré Rivero en 1985.

Alineación y Balanceo no es simplemente un compilado más. Los viejos temas fueron regrabados, dándole un sonido actual a esas canciones que forman parte del cancionero rioplatense.

Entre los 15 tracks que conforman el disco incluye 3 nuevas canciones de su último álbum de estudio editado en 2013, entre las que se destacan "Aquel Cuplé", primer corte de difusión de este disco y “¡Crua Chan!”, cover del clásico de Sumo.

viernes, 30 de enero de 2015

"Libre Ya De Amores".

El cantante español Miguel Bosé lanzó el videoclip de la canción "Libre Ya De Amores", segundo single que se extrae de su nuevo álbum de estudio 'AMO', que ya es Disco de Oro en España y México. Para la realización del vídeo el popular artista volvió a contar con la directora y guionista Beatriz Abad, quien ya dirigió el videoclip del primer single "Encanto".

En esta ocasión Miguel Bosé quería algo diferente, "Libre Ya De Amores" es un canto al desapego amoroso, a la libertad del espíritu y la conciencia, una visión adulta que agrupa vivencias amorosas legadas de un pasado lleno de experiencias. En el vídeo puede verse a Miguel Bosé caer al vacío de este mundo conceptual, abstracto y colorista, desprendido y despreocupado.

"Libre Ya De Amores" fue compuesta por Miguel Bosé y producida por Andrew Frampton (Kylie Minogue, The Script, Natasha Bedingfield), y pertenece al último álbum del artista 'AMO', que fue lanzado en noviembre pasado debutando en el número 1 de iTunes en España, México, Argentina, Colombia, Chile y el ranking latino de los Estados Unidos.

Miguel Bosé presentará las nuevas canciones de "AMO", así como sus grandes éxitos, en su próxima gira “Amo Tour”, donde sorprenderá con un innovador e impactante espectáculo escénico. La gira comenzará en España el 20 de junio en la ciudad de Valencia.
                          

domingo, 25 de enero de 2015

"Bush tucker".

A partir del 2 de Febrero elgourmet recorrerá los exóticos rincones de Australia de la mano de Adam Liaw, Renee Lim y Lily Serna de lunes a viernes a las 21:00 en el especial Sabores del mundo. Australia

Juntos, viajarán para degustar los mejores platos, experimentar las influencias de la cocina latinoamericana y los sabores ahumados en frío o caliente típicos de Melbourne, la cocina fusión y verdadero "bush tucker", base de la alimentación de los aborígenes australianos, las mejores ostras de Tasmania y los cafés más fascinantes de Hobart.

Además, realizarán entrevistas a expertos gastronómicos y proveedores de productos de la más alta calidad y se unirán a la preparación del espléndido banquete de la Ópera Australia por parte de un prestigioso catering de Sydney y la inauguración del nuevo restaurante de Luke Nguyen, entre otras aventuras.

No al desalojo del Espacio Cultural Pompeya.

BASTA DE ESPECULACIÓN INMOBILIARIA SOBRE LA CULTURA POPULAR




(AW)Para evitar el remate judicial y por ende el desalojo, organizaciones sociales y políticas realizaran los días 5 y 6 de noviembre, de 10 hs.a 12 hs. clases públicas en la puerta de la sede y una conferencia de prensa el día 6 a las 11 hs. Fortaleciendo así el proyecto presentado en la legislatura para que se declare el espacio de interés cultural y se avance en la expropiación.
 1 pñuelos
 
Se agradece su difusión y participación....


¡Los Sueños No se Desalojan!

 

Clase Pública y Conferencia de Prensa

Miércoles 5 y Jueves 6 de 10 a 12hs

 

Espacio Cultural Pompeya

“Equipo de Educación Popular Pañuelos en Rebeldía”

Carlos María Ramírez 1469 (al 3150 de Del Barco Centenera)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



GACETILLA DE PRENSA:

 

SE PRETENDE REMATAR JUDICIALMENTE

 Y DESALOJAR EL ESPACIO CULTURAL POMPEYA



El Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Comercial N° 1, a cargo del Dr. Alberto Alemán, Secretaría N° 1 -a cargo del Dr. Mariano Conde- avanza en la decisión de rematar judicialmente el Espacio Cultural Pompeya, lo que abre las puertas para el desalojo. Esto es a pedido del principal acreedor hipotecario: el Banco de la Provincia de Buenos Aires. Esta decisión del juzgado se enmarca en el crecimiento de la especulación inmobiliaria y financiera, que en la Ciudad de Buenos Aires está llevando al cierre sistemático de espacios culturales autónomos y populares.

 

El Espacio Cultural Pompeya lo compartimos con la Asamblea Barrial Pompeya-Traful, la Comisión por la Memoria de los Desaparecidos "Pompeya No Olvida", y la biblioteca popular que lleva el nombre de una educadora detenida-desaparecida del barrio: Rosa Lamorte, el Centro Cultural Pompeya. Es un espacio abierto al barrio para actividades educativas, sociales y culturales, y abierto también a movimientos sociales, para actividades pedagógicas y culturales. Además está habitado por una familia, con tres niñxs menores de edad, uno de los cuales sufre una discapacidad.

 

En estos meses, además de recibir solidaridad activa de muchas organizaciones, hemos recibido la propuesta de legisladores-as de promover este espacio como de interés cultural para la Ciudad de Buenos Aires, y se ha presentado en la Legislatura de la CABA un proyecto de ley de expropiación, que tiene como objetivo preservar el sentido social del inmueble. Es para difundir estas nuevas acciones, y reforzar el pedido al juzgado para que no siga avanzando en la privatización del Espacio Cultural Pompeya, que realizaremos los días 5 y 6 de noviembre, de 10 hs.a 12 hs., -horario en que el juez indica la visita de posibles interesados en adquirir el inmueble- clases públicas en la puerta de nuestra sede y una conferencia de prensa el día 6 a las 11 hs. en el mismo lugar.

 

Esperamos que nos acompañen con su presencia, y que difundan nuestro reclamo.

 

Teléfonos de contacto:



-Aníbal Mosquera: 15-30669256

-Lisa Buhl: 15-34572721 

 

-Claudia Korol: 15-60491996



¡No al desalojo. ¡Sí a la expropiación!

 


 

Transmisión en Vivo






Para informarse en el programa de la RNMA

Enredando las Mañanas

5 y 6 de Noviembre de 10 a 12hs

Clickea la RADIO de la


Red Nacional de Medios Alternativos
 



 
  • También sumamos firmas clickeando en la siguiente petición
En defensa del Espacio Cultural Pompeya, por el resguardo del uso social-político, cultural y educativo del espacio, en contra del embargo del inmueble con fines de especulación inmobiliaria. 

Notas de Prensa:
  • Por la Olla TV

 - 
 
Martín
Pañuelos en Rebeldía

Basta de matar al under.

MUSICOS: TRABAJADORES DEL ARTE



(AW) Hoy a las 18 hs se convocan varios músicos del under en la plaza sur de Ituazingó, Rondeau 48, frente al (maldito bar), lugar en el que murió electrocutado el guitarrista y cantante Leónidas Atilo por falta de un disyuntor.
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Leónidas Atilio Villa Rebufo, el cantante de la banda León Rústico, murió electrocutado en la madrugada de este viernes al sufrir una descarga mientras tocaba en el escenario de un pub de Ituzaingó.
Los familiares y amigos están organizando una movida todos los jueves, en la plaza ubicada frente al bar, para además de reclamar justicia, también concientizar ya que exigen que se respete la Ley Nacional de música, y al músico como un trabajador del arte.
Justicia por Leónidas Atilo

viernes, 23 de enero de 2015

Falleció Humberto Ríos cineasta del pueblo.

POR JUAN MASCARÓ



A los 84 años se fue Humberto Ríos. El negro para los amigos. Cineasta, fotógrafo, pintor, maestro. Vivió con intensidad y coherencia. Cuando uno lo llama cineasta del pueblo está siendo justo con un hombre de su tiempo que podemos descubrir ligado a lo mejor del cine militante en América Latina. Pero también uno esta de este modo parafraseando a su documental Al grito de este pueblo (1972), maravilloso fresco de su Bolivia natal, revolucionaria desde y hasta la médula.

En los años 50 marchó de allí para estudiar cine en el IDHEC de Francia, donde conoció a Alain Resnais, Françoise Truffaut y Costa Gavras. En su paso por París se comprometió con un grupo de activistas que luchaba clandestinamente contra la guerra de Argelia. Fue uno de los pocos que integraban aquella célula que pudieron esquivar la prisión.
Radicado en la Argentina desde 1960 fue autor de numerosos cortometrajes - una nota tan extensa como esta podría escribirse de Faena (1960) que junto a Tire Die (Fernando Birri, 1960) sientan las bases del cine social en nuestro país - pero también del largo de ficción Eloy, una película perdida hasta hace unos años cuando fue hallada en Chile, país en que fue filmada a fines de los 60, rememorando la historia de un bandido rural a partir de sus recuerdos a la hora de morir, asumiendo los riesgos de una narración guiada por la memoria más que por la cronología y una fotografía monumental.
Algo del pintor había en los cuadros nacidos de la cámara que Humberto tomaba entre sus manos para hacer sus películas o para trabajar con el desaparecido Raymundo Gleyzer. Ríos fue maestro de Gleyzer en la escuela de cine de La Plata en los 60, y Raymundo sabía que no podía dejar pasar la oportunidad de incorporarlo para ponerle imágenes potentes a sus historias urgentes. Humberto realizo la cámara de cortos etnográficos como Pictografías de Cerro Colorado y Ceramiqueros de Traslasierra (1965). El maestro fue cámara del estudiante en un gesto de humildad pero también en el hermanamiento de las ideas que toco su punto más alto con México, la revolución congelada (1971) filmada clandestinamente en México.
De esta película le escuche muchas anécdotas a Humberto, pero hay una que lo pinta de cuerpo entero. En una de las largas jornadas bajo el agobiante sol del sur mexicano preguntándose porque luego de la revolución la tierra seguía en las mismas manos, el calor y la falta de agua desmayaron a Humberto. Se cayó y con él la cámara, una Bolex 16mm que se rompió. Raymundo desarmo la maquina e intento arreglarla. Lo logro pero luego del accidente las imágenes quedaron registradas con un leve temblor que quedo incorporado a la película. Estoy seguro que los mejores planos de Chiapas los hizo Humberto con la cámara rota. Ese es el espíritu de esa generación. Una idea en la cabeza y una cámara en la mano como decía Glauber Rocha. Hacer el cine con muchos recursos, con pocos o con ninguno. En definitiva: pasión.
Ese es el valor que la presencia de Humberto Ríos en medio de los piquetes y las fábricas tomadas del 2001 tuvo para nuestra generación. El negro era un puente entre décadas de lucha, un sobreviviente que venía a contarnos con humildad como era intentar una revolución. Su experiencia con Raymundo, su militancia en la FAR, sus corridas filmando la masacre de Ezeiza (1972), la desaparición de su amigo Raymundo a manos de la dictadura cívico-militar de 1976 y mil cosas más están contadas en El Cine Quema (1997) el libro de Fernando Martin Peña que rescato por primera vez la historia de Gleyzer a partir de un notable montaje escrito de entrevistas y en Raymundo (2002) de Ernesto Ardito y Virna Molina, una película que se parece para mí a las canciones que uno recuerda por la época en que las escuchaba, mas allá de su forma y melodía. Raymundo acompañó nuestro descubrir de una calle poblada y rebelde, después del invierno de los 90, y allí proyectábamos y filmábamos, y allí estaba Humberto uniendo caminos… incansable. Atrás de la obra de Gleyzer estaba la suya, igual de fundamental y vital
No paro de filmar, organizar a los documentalistas y escribir sobre su forma de ver el documental, como cuando nos dejo esta definición, que no es poco. “Entiendo al cine documental como aquel que permite captar realidades complejas, analizarlas y develar el rostro de situaciones siempre ocultas tras de la maraña de informaciones tergiversantes proporcionadas por los grandes centros de comunicación alineados con los intereses de las grandes potencias imperialistas. El cine documental desencadena debate social, promueve el diálogo agitado que inaugura una nueva forma de ver los problemas, al descorrer el velo con el que se oculta el rostro de la pobreza, por ejemplo, y al testimoniar –mediante la imagen y las voces auténticas de los protagonistas, los dramas cotidianos”
Humberto sorprendía rebelándose al paso del tiempo, como la noche que lo cruzamos en un recital de Arbolito, el grupo de folklore, en medio de un público joven con auriculares “para escuchar bien”. Hace poco murió un compañero y le escribí una carta que publique. Terminaba diciendo que uno quiere abrazar a los que se van, pero es un abrazo al vacío. Estamos acostumbrados a querer con el cuerpo, son las reglas de nuestro paso por este mundo. Humberto me escribió – últimamente se la pasaba despidiendo contemporáneos – y me dijo: “Juan, como dices bien: nos quedamos abrazando al vacío, y me atrevo a agregar...también al silencio. No estarán más los sonidos de sus pasos, pero quedarán las huellas de su caminar incrustados en nuestras retinas. Así son los andares de compañeros por estos pagos que nos enseñan a todos a no dudar, a no bajar los brazos, a continuar la lucha...”
Hasta hace una semana trabajo, filmo, hizo entrevistas, editó, viajo. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata programó para fines de noviembre su documental Fernando Birri, el utópico andante (2012), una larga charla entre maestros que forma parte de una serie de capítulos sobre documentalistas que produjo Ríos los últimos años, con la amorosa colaboración de jóvenes estudiantes y profesionales de cine que conoció en las aulas. Sus más recientes compañeros tendrán la tarea de terminar una película sobre Santiago Álvarez - el documentalista cubano que le puso ojos a la revolución - que quedo en la isla de edición.
Hoy a la mañana, en el cementerio de la Chacarita, acompañaban al negro a su descanso final, de un lado sus contemporáneos y familia; del otro, jóvenes camaradas de sus últimas aventuras. Esa foto lo cuenta a Ríos, saltando los tiempos, vital y caminante.
Su enseñanza es la coherencia de volcar siempre nuestros conocimientos y calidades en favor de los olvidados, y no olvidarnos de contar sus historias cuando triunfan, cuando por fin muestran los dientes, como decía el Che.
Hace un tiempo recibió un premio a la trayectoria y dijo con esa voz cálida que nunca olvido el acento: “Trato de revisar un poco el pasado de nuestro cine y de nuestro compromiso, porque tengo la impresión de que hay un olvido casi irremediable y doloroso de un pasado que fue duro, en el cual peleamos por una utopía y era realmente una utopía, pero que nos permitía vivir con dignidad, sentirnos que pertenecíamos a la raza humana y no éramos simplemente números. Que podíamos decir, golpear, cantar, enojarnos y llorar, y cada vez que nos encontramos algunos de los amigos que todavía quedan en América Latina, recordamos esos momentos como los más ricos de nuestra historia. Nuestro compromiso fue con la vida absolutamente digna, absolutamente hermosa y violenta. Hoy ya pasó el tiempo, hoy estoy en una etapa como dice la canción «en tiempo de reposo» y miro hacia atrás y digo -«Esa historia hay que contarla, hay que decirla, hay que hacer una película».
La película que debería hacerse es la de tu intensa y valiosa vida, compañero. Hasta siempre.
Juan Mascaró

miércoles, 21 de enero de 2015

Facebook.

En un mundo más abierto y conectado no sólo es más fácil que los amigos y familiares se mantengan en contacto. La tecnología crea también nuevas oportunidades económicas.

Un nuevo estudio de Deloitte titulado Impacto económico global de Facebook analiza cómo los efectos de Facebook en materia de marketing, plataforma y conectividad facilitaron el crecimiento y la creación de empleo alrededor del mundo. El informe encargado por Facebook calcula que la compañía tuvo un impacto económico global de 227.000 millones de dólares en el 2014 y creó 4,5 millones de empleos.

El estudio de Deloitte examina cómo Facebook estimula el impacto económico ofreciendo 1) herramientas para anunciantes, 2) una plataforma para desarrolladores de aplicativos y 3) generando demanda por conectividad, es decir uso de datos y dispositivos móviles.

"Nuestro estudio determinó que Facebook permite una actividad económica global significativa al ayudar a destrabar nuevas oportunidades a través de la conectividad de las personas y negocios, reduciendo las barreras del marketing y estimulando la innovación", dijo Jolyon Barker, director global de Deloitte para el área de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones.

"En el mundo hay una enorme urgencia por crear empleos", dijo por su parte Sheryl Sandberg, directora de operaciones de Facebook. "La buena noticia es que la industria de tecnología está impulsando la economía y creando empleos dentro y fuera de sus campus. Cada día empresas de todos los tamaños, sectores y niveles de especialización están usando la plataforma de Facebook para crecer y expandirse".

Martín Bossi.

Ayer Martín Bossi arrasó en el Teatro Radio City con localidades totalmente agotadas con su primera presentación en la ciudad balnearia producido por Lino Patalano y Diego Djeredjian.

El suceso obligó a que el próximo martes 27 de enero regrese a Mar del Plata haciendo dos funciones. Mientras tanto Bossi triunfa en Buenos Aires de jueves a domingo en el segundo año de “Bossi Big Bang Show” en el Teatro Astral.

Desde enero a diciembre de 2014 lo vieron más de doscientos mil espectadores en el Astral como en su gira nacional y en los países limítrofes donde se presentó.

En este nuevo regreso y con una función menos, se ubicó según Aadet (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales) en un cómodo segundo lugar seguido de Antonio Gasalla con el estreno de la segunda parte de “Más Respeto que soy tu madre 2”.

Su debut en Mar del Plata género que mucho famosos fueran a verlo. En la platea se encontraban elencos de diferentes obras además de Juan Alberto Mateyko y Guillermo Francella amigo personal de Manuel Wirtz que actúa y es co-director del espectáculo “Bossi Big Bang Show”. Al término de las actuaciones todos fueron al camarín a felicitar a Lino Patalano, Diego Djeredjian y a Martín Bossi, como al elenco.

Agarrate Catalina se presentará todos los Jueves de mayo en el ND TEATRO. Luego de girar por todo el mundo, la murga uruguaya más premiada y reconocida, regresa a Buenos Aires para reencontrarse con su público y regalarles una nueva y movilizante historia. Un día de Julio es la historia de Julio, un señor de unos 50 años que vive con su madre y nunca salió de casa. Aun así, piensa que el mundo funciona mal y elabora una cantidad de teorías al respecto. El relato presenta un diálogo entre lo que Julio imagina y la realidad, su mundo interno y externo.

Luego de girar por todo el mundo, la murga uruguaya más premiada y reconocida, regresa a Buenos Aires para reencontrarse con su público y regalarles una nueva y movilizante historia.

Un día de Julio es la historia de Julio, un señor de unos 50 años que vive con su madre y nunca salió de casa. Aun así, piensa que el mundo funciona mal y elabora una cantidad de teorías al respecto. El relato presenta un diálogo entre lo que Julio imagina y la realidad, su mundo interno y externo.

martes, 20 de enero de 2015

Seven de Viña del Mar 2015.

El Seleccionado Argentino de juego reducido derrotó en la final a Uruguay, por 31 a 0, y se consagró campeón del Seven de Viña del Mar 2015.

En el encuentro definitorio del certamen, el equipo dirigido por Leonardo Gravano se impuso a Uruguay por un contundente 31 a 0, con tries de Augusto López Salas (3), Francisco Cúneo y Miguel González, mientras que Joaquín Díaz Bonilla sumó dos conversiones y Lucas Alcacer una. En la final, el entrenador tucumano alineó a: Miguel González, Francisco Merello, Francisco Cúneo; Nicolás Bruzzone, Joaquín Díaz Bonilla, Augusto López Salas y Juan Delguy.

En semifinales, el Seleccionado dirigido por Leonardo Gravano se recuperó tras un primer tiempo desfavorable (0-5) y superó a Brasil por 19 a 5. Los puntos llegaron tras los tries de Juan Pablo Pietrelli, Pedro Lértora y Francisco Cúneo, en tanto que Lértora y Lucas Alcacer aportaron una conversión.

En cuartos de final, el equipo nacional superó a Perú, por 31 a 7. Los tantos fueron marcados por tries de Delguy, Coronel, Lértora, López Salas, Díaz Bonilla y Alcacer, mientras que Lértora sumó dos conversiones y Alcacer una. La formación inicial fue la siguiente: Francisco Cúneo, Juan Pablo Pietrelli, Nicolás Coronel; Nicolás Bruzzone, Pedro Lértora, Augusto López Salas y Juan Delguy.

De ésta manera, con un record de cinco victorias y una derrota, y con el título en su poder, Argentina cierra un muy buen fin de semana en Viña del Mar, Chile, y ahora el Seleccionado de Seven se enfocará en la próxima gira del Seven World Series, que contará con los torneos de Wellington y Las Vegas.

Gasalla.

Después que un millón de personas lo vieron a lo largo de cinco años y se divirtieran con la primera parte de "Más Respeto que tu madre", Antonio Gasalla se dió el gran gusto de regresar a la Avenida Corrientes y al Teatro El Nacional propiedad de Alejandro Romay para estrenar la comedia más divertida del 2015...

En su primera noche en El Nacional, tuvo la visita de Hernán Casciari, el autor del famoso Blog que ganó premios internacionales, y que Antonio Gasalla convirtió en obra teatral.

Tras ser ovacionado de pie al término de la función durante casi 5 minutos, Gasalla con lágrimas en los ojos volvió al escenario y emocionó a colegas y público.

El estreno de “Más respeto que soy tu madre 2… Se agrandó la familia!” contó con la presencia de amigos muy queridos de los artistas como Enrique Pinti, Marley, Ximena Capristo y un mito viviente del teatro, el cine y la televisión: Maria Concepcion Cesar, entre muchos otros.

Antonio Gasalla acompañado en escena por Claudia Lapacó, Enrique Liporace, Nazareno Móttola, Alberto Martín, Esteban Pérez, Noelia Marzol y Sebastián Borras volvió a demostrar que es el "rey" de la comedia en la Avenida Corrientes en una muy cuidada producción general de Nacho Laviaguerre.

En “Más respeto que soy tu madre 2… Se agrandó la familia!” pasaron los años y en algo cambió la vida para Mirta Bertotti… hasta que inesperadamente se le agranda la familia dando origen a situaciones e historias desopilantes para esta alocada familia teatral.

lunes, 19 de enero de 2015

Tinelli, un héroe de la cultura capitalista.

CULTURA



(AW) El premio otorgado a Tinelli por la Ciudad de Buenos Aires, ha generado una intensa polémica, a continuación reproducimos una nota de la revista Bestia Pop sobre el tema.
  
tinelli
PREMIO A TINELLI, SE HIZO JUSTICIA
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Juan Grinberg
La cultura capitalista premia a los exitosos, que en su escala de valores son los que ganan mucho dinero, son famosos, cosa que mide el raiting . En el caso de Tinelli es claro que es una personalidad de la cultura capitalista que convierte todo en mercancía. Este premio tiene el merito de no ser hipócrita, premia sin trampas ni engaños sus bienes mas preciados, pero esto es una excepción si algo caracteriza al capitalismo es ocultar sus verdaderos propósitos por eso la revolución francesa proclamaba “Libertad, Igualdad, Fraternidad” y en realidad era Libertad de comercio, igualdad entre los propietarios blancos varones. únicos con derechos y Fraternidad que el pueblo se sometiera mansamente al gobierno de la burguesía, eso es lo que llaman democracia. El capitalismo nació mintiendo y nunca paró. Solo en raras ocasiones como este premio muestra sin vergüenza su verdadera cara. Por eso tanta indignación en toda la cultura burguesa, esto rompe las reglas del juego, porque la cultura capitalista no se asume como tal, se disfraza de cultura simplemente sin aditamentos o de profesionalismo. A lo largo de los siglos, desde que existen las sociedades divididas en clases, se desarrollaron culturas antagónicas, la alta cultura heredera de la cultura de las clases dominantes y vencedoras a lo largo de la historia y la cultura popular construida por las clases oprimidas en el transcurso del tiempo. No hay una muralla china entre ambas hay cruces permanentes y también una recreación permanente, una y otra se han influenciado mutuamente, en una relación compleja. En occidente con base ideológica cristiana, la cultura dominante reprimió la sexualidad y el placer como pecados, la vida y los cuerpos eran solo una preparación, una etapa, un valle de lágrimas que había que pasar y que de acuerdo a nuestra conducta, se nos evaluaba para la salvación o el infierno, por toda la eternidad. La resistencia según nos dice Bajtin, se daba en el carnaval, donde las conductas de repente se liberaban de tanta represión practicaban una sexualidad mas libre, exhibían los cuerpos prohibidos, se denigraba a señores y obispos, hablaban un lenguaje calificado como soez, vulgar. Esto era tan potente que influía en la alta cultura así, en Rabelais, Cervantes y Shakespeare se pueden encontrar rastros de esta resistencia carnavalesca. El burgués cuando impone su dominio lo hace en alianza con los sectores populares, en esta alianza necesita técnicas de manipulación y dominio de las masas que sistematizan y potencian las ya existentes y creadas por sus antecesores en la opresión, Nicolás Maquiavelo es el teórico mas conocido con su libro el príncipe, donde da métodos a los gobernantes de como conseguir y conservar el poder, pero también el burgues se siente atraído por la alta cultura y tiende a mimetizarse con los consumos culturales de las viejas clases dominantes . Toda esta complejidad todas las luchas y alianzas y rupturas continuidades y discontinuidades entre estas dos culturas las sintetiza la burguesía y las usa como herramientas de dominio. La herramienta mas poderosa de los burgueses para neutralizar los aspectos liberadores de la cultura es la mercantilización, cuando algo se convierte en mercancía, domestica sus rebeldías las hace útiles al sistema, le pasa al artista como a cualquier trabajador, no es dueño de su trabajo, esta alienado, el objeto mercancía se escapa de las manos y ya no es él, el que planifica su destino, es el mercado. En esta contradicción nos movemos los que intentamos la actividad artística cultural, si intentamos vivir de nuestra elección, podemos adaptarnos y buscar un producto que responda a lo que el mercado acepta, lo cual no nos garantiza nada porque el capitalismo se basa en la exclusión, así que por cada artista que logra insertarse hay cien que no, vivir en los márgenes esperando que alguna vez nos toque la varita mágica es un destino de muchos compañeros. El premio a Tinelli es un premio bien dado ,Tinelli es un héroe de la cultura capitalista, usa la cultura popular, sus rebeldías, culos, tetas, torsos ,entrepiernas como mercancía como herramienta de dominio, la degenera la degrada la hace inofensiva y ofensiva a la vez, machista. Obviamente nosotros necesitamos otra cultura, que no es creación individual sino colectiva (tampoco la burguesa lo es, lo que pasa es que ellos necesitan acentuar el merito individual para justificar la desigualdad), necesitamos muchísimas voces para construir un mundo nuevo, donde la diversidad se base en la igualdad de derechos económicos ,políticos y sociales, tenemos que colaborar entre nosotros, debatir, difundir nuestras creaciones, buscar maneras de romper la lógica capitalista de la mercancía y la competencia, todos los humanos tenemos capacidad artística, la alienación capitalista nos quiere reducir a consumidores, vamos por la liberación, vamos por la revolución, somos hermanos de todos los oprimidos.

VICENTE ZITO LEMA.

VICENTE ZITO LEMA RECUPERA SU SALUD

¡Vamos, todavía!

  • Vicente


(APL)Luego de una operación de su corazón guerrero, el compañero Vicente Zito Lema se encuentra en sala común, reponiéndose y preparándose para la externación: ¡Gracias querido Maestro! ¡Nuestro abrazo multiplicado a toda la familia!
En una reciente entrevista que le hiciera nuestra compañera Alicia Susana Gómez, así presentaba a Zito: “Grandes pasiones impulsaron, y aún lo hacen, sus acciones de vida comprometida por las que padece y goza. Entre ellas, el derecho de los vulnerables, las artes, la docencia, la Revolución y la salud mental. Permanentemente recibe reconocimiento popular en el campo de la Cultura y los Derechos Humanos. Es que Zito Lema (74), pertenece a esa generación que se jugó con el cuerpo y el alma, por sus sueños y convicciones. Periodista, dramaturgo, autor y director de teatro, actor, abogado, docente, convive con el arte, la salud mental, el activismo social y la sufrida condición de ser hincha de Racing Club”.

Más adelante, ASG, detallaba sobre el maestro: “Fundó y dirigió hitos históricos del periodismo vanguardista: Revista “Cero” (1964-1967), “Barrilete”, “Talismán” (1969), “Liberación” (1970), “Nuevo Hombre”, “Crisis”, por enumerar las más destacadas. Su labor incansable se aprecia en diarios, suplementos culturales como “La Maga”, “Sur”, “Liberación”, entre otros. Conduce y dirige el programa televisivo “Épocas” que se emite a través de “Barricada TV” en IMPA, La Fábrica recuperada, donde es fundador de la “Universidad de los Trabajadores”. 

¡Fuerza Zito!

viernes, 16 de enero de 2015

Mía Valentina Corbacho Salazar.

Nacida en Ledesma, provincia de Jujuy, Mía Valentina Corbacho Salazar tiene apenas seis meses y tiene todas las posibilidades de poder vivir una vida a pleno. Sin embargo, ella se encuentra internada en el Hospital Italiano de Buenos Aires por una insuficiencia que afecta su corazón por lo cual debe ser asistida mecánicamente y se encuentra en emergencia nacional.

Desde la Organización del Dakar se solidarizaron con Mia Valentina y su familia que está luchando por conseguir un donante para que esta pequeña pueda vivir con plenitud.

Desde ya les agradecemos a todos los colegas y medios su colaboración con la difusión de esta pelea por la vida para ayudar en la concientización de la donación de órganos.

sábado, 10 de enero de 2015

Fórmula E.


La Ciudad de Buenos Aires mañana será anfitriona del campeonato mundial de Fórmula E, la competencia automovilística internacional reservada a vehículos a propulsión eléctrica. En el marco de este evento se realizará la carrera Desafío Eco, en la que también compiten autos eléctricos diseñados, construidos y conducidos por alumnos y docentes de escuelas técnicas de todo el país.

El circuito de la carrera Fórmula E tiene un recorrido de 2,4 kilómetros en los alrededores de Puerto Madero y competirán 10 escuderías con dos pilotos cada una. Los vehículos monoplazas de la Fórmula E tienen similar diseño a los de la Fórmula 1 y son capaces de desarrollar velocidades superiores a los 225 kilómetros por hora.

Esta carrera en Buenos Aires es la cuarta fecha de la competición de la Federación Internacional del Automóvil para la temporada 2015, que se inició en Pekín en Septiembre de 2014 y que tendrá como último escenario a la ciudad de Londres el 27 de junio de 2015, pasando por Los Ángeles y Miami en Estados Unidos (14 febrero y 14 marzo de 2015), Mónaco (9 de mayo de 2015) y Berlín (30 de mayo de 2015).

La carrera tendrá comienzo a las 8 de la mañana y durante el día habrá música en vivo. Además, a las 14.10 será la largada de la carrera Desafío Eco, una competencia de automóviles alimentados con energías limpias, diseñados y manejados por alumnos de 22 escuelas técnicas de todo el país, de las cuales 9 son de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Programa Escuelas Verdes del Ministerio de Educación porteño.

Para la construcción de los vehículos, las escuelas de la Ciudad contaron con un kit provisto por el Ministerio de Educación, compuesto por tres baterías de 12 voltios de tipo gel, un motor eléctrico de 350w., un regulador de velocidad electrónica, neumáticos, llantas y rodamientos, entre otros elementos, y el soporte técnico del Automóvil Club Argentino (ACA).

viernes, 9 de enero de 2015

Mar del Plata Moda Show.

Con la participación de las máximas estrellas de la moda y el espectáculo, se realizó el Mar del Plata Moda Show, en el marco del festejo de los 20 años del evento más prestigiosos de la moda en América. El tradicional evento creado y dirigido por Héctor Vidal Rivas, acompañado por sus hijos Manuela y Valentín Vidal Rivas, fue presenciado por más de 50 mil personas.

Las escalinatas de Playa Grade, frente al hotel Costa Galana, fue el escenario elegido para reunir a los más prestigiosos diseñadores de la Argentina, las modelos más destacadas, junto a los importantes shows de Fátima Florez, convertida en una increíble Madonna, Flavio Mendoza y su show “Stravaganza-Water in art” y la música de Coki Ramirez. Además, Carmen Barbieri y Nazarena Vélez desfilaron para concientizar sobre la violencia de género.

Con la conducción de Iván de Pineda y Gabriela Sobrado, por la pasarela del Mar del Plata Moda Show presentaron sus colecciones Claudio Cosano, Benito Fernández, Maria Gorof, Garcon Garcia, Catalina Rautenberg, Marcela Koury, Iara, Alpine Skate, Genoa, DiegoEscalante, Dario Arbina, Frany & Zoey, Geronimo de la Iglesias, IvanaPicallo, Jose Valosen, GL, Ruberchic, Corium. El cierre estuvo a cargo de Javier Saiach.

Entre las modelos que participaron de este gran encuentro de la moda se destacaron Ingrid Grudke, Jesica Cirio, Zaira Nara, Julieta Prandi, Pia Slapka, Rocio Girao Diaz, Sofia Zamolo, , Maria Susini, Alejandra Maglieti, Debora Antonelli, Emilia Ianeta, Laura Figueredo, Elina Fernandez y Ailen Siboldi, (ganadora de la tijera de plata 2014 a la mejor modelo de pasarela). También estuvieron presentes Hernán Drago, Mario Guersi, Agustín Reuter, Axel Neri y Tomy Dunster.

El Mar del Plata Moda Show contó con el acompañamiento de Ruma zapatos, Medias Mora, Los peinados de Humberto Mejía, el maquillaje de Gervasio Larrivey. “Silkey” y “Municipio de Tigre”. El evento fue una producción de Vidal Rivas Producciones para VR & VA style
                                 

Julieta Prandi abrió y se conoció que está embarazada de su segundo hijo. Se nota "pancita". Algunos de los presentes: Mirtha Legrand,Karina Rabolini, Sergio Massa y sra, Marcelo De Bellis, Sabrina Ravelli, Celeste Muriega y Alejo Clerici, Lorena Liggi, Pamela Sosa, Emiliano Rella, Nito Artaza y Silvina, Ananá Ferreira, entre otros. Pasada de violencia de género: abrió Carmen y Nazarena, cerró Rocío Soledad Girat, víctima violencia de género. Homenaje a Jorge Ibanez: Ingrid lució el último vestido de novia diseñado por Jorge Ibañez. Se emocionó. Shows: abrió Stravaganza, con cuadro de Stravaganza Water in art. También cantó Coki Ramirez. Fátima fue Madonna...fin de la coreografía con banderas argentinas. Facundo Mazzei cantó con bailarines.

Dakar.

Coma se pone las pilas. Vasilayev se estrena 

Inmerso en un bonito duelo con Joan Barreda desde la salida en Buenos Aires, Marc Coma se ha impuesto al fin en una etapa del Dakar 2015, arañándole de paso 2’16’’ a su compatriota. Barreda, lejos de sentirse intimidado, gestiona su renta en la general. En coches, Vladimir Vasilyev ha vivido un día de gloria con su primera victoria en el Dakar.

Pese a no tener la experiencia de Marc Coma, Joan Barreda es sin duda tan astuto como el defensor del título. Tras sacar otros dos minutos al piloto de KTM el miércoles en la ruta entre Chilecito y Copiapó, el corredor de HRC se encargaba hoy de abrir la pista, con Coma pisándole los talones. Una posición que apenas ha durado una treintena de kilómetros, cuando Barreda ha preferido cederle a su compatriota la responsabilidad de abrir el camino y marcar el ritmo. Una estrategia que ha dado sus frutos pues Joan ha cedido tan solo dos minutos a su rival en la general, de manera que llega a Antofagasta con una bonita renta entre sus manos. Algo que sin embargo no debería inquietar tampoco a Coma, que saborea su primer éxito en el Dakar 2015 y espera la etapa maratón para dar un golpe de autoridad. Por detrás de este duelo de pesos pesados, Pablo Quintanilla va cobrando cada vez más protagonismo. En este su tercer Dakar, tras haber vivido ya dos abandonos, el chileno vuelve a brillar en su tierra por segundo día consecutivo con una gran actuación que le ha valido el tercer puesto. Como consecuencia, escala hasta la 4ª posición de la general, a poco más de ocho minutos de un sólido Paulo Gonçalves, dispuesto a aprovechar cualquier error, por nimio que sea, cometido por los hombres de cabeza, Coma y Barreda. El eslovaco Stefan Svitko tiene también mucho de lo que felicitarse hoy tras finalizar a 3’54’’ del líder, mientras que Jordi Viladoms y Ruben Faria se han dejado mucho tiempo en el tintero. El clan Yamaha observa de lejos a los hombres más rápidos de la categoría.

Tras exhibir un nivel superior a sus rivales los últimos dos días, Rafal Sonik ha vuelto a volar raso en la especial de hoy. El polaco, que le ha sacado 10 minutos a Ignacio Casale y más de 20 a Jeremías González Ferioli, está dando buena muestra de sus ambiciones en la carrera. Con 24 minutos de ventaja sobre su perseguidor en la general, puede decirse que sus ambiciones son más que legítimas. 11º en la general en la salida de Copiapó, estaba escrito que Vladimir Vasilyev iba a salir del anonimato en la carretera a Antofagasta. En su tercer Dakar, el piloto ruso ha dado este año –y, más concretamente, en los 458 km de la etapa del día– un impulso más que considerable a su andadura en el Dakar. La victoria conquistada hoy se debe en parte a una primera mitad en la que no ha levantado el pie del acelerador y que le ha valido seis minutos de ventaja sobre el no menos sorprendente Yazeed Alrajhi. Una renta que el piloto ruso ha sabido gestionar hasta la línea de meta, donde finalmente solo le ha sacado 20 segundos al saudí. Robby Gordon, que hasta la fecha ha vivido un Dakar francamente difícil, ha firmado al fin una gran jornada tras cruzar la meta con el tercer mejor tiempo, a 1’25’’ del ganador. Un resultado que no altera la composición de la general, que sigue dominada cómodamente por un Nasser Al-Attiyah, cuarto en Antofagasta, que le ha arañado dos minutos adicionales a Giniel de Villiers, sexto. Stéphane Peterhansel se ha intercalado entre los dos hombres y ha firmado una etapa mucho mejor que la de sus compañeros de equipo, Carlos Sainz, que ha volcado, y Cyril Despres, que ha perdido largas horas como consecuencia de una avería. A 8’49’’ del flamante ganador del día, Krzysztof Holowczyc escala hasta la 4ª posición de la general.

Argentinos en el Dakar

Pizzolito sigue en ascenso. Spataro 14° en la general La etapa 5 fue otro gran día para el piloto de Pinamar que con su Honda CRF450 volvió a estar en los tiempos de punta y tras finalizar 13° en el día, escaló varios puestos y ocupa el 50° en la general, tras ocupar el 67° en la etapa 4.

Entre los Quads la juventud y velocidad de Jeremías Gonzalez Ferioli lo llevaron a ocupar la 3ra ubicación en la etapa, y paso a ocupar la 4ta posición entre los Quads.Pablo Copetti volvió a estar entre lo primero y marcha 5to en la general.

Entre los Autos se destaca la actuación de Emiliano Spataro que con su Renault Duster arribó 11° a la final del especial en Antofagasta y avanzó unas posiciones en la general ocupando la 14° en la general y es el mejor argentino en la categoría.

El Pato Silva mantiene su regularidad y conserva el puesto 19° con cinco pruebas especiales disputadas.

“El Hombre de la Mancha”.

Con un hall repleto de famosos se estrenó anoche en el Teatro Maipo el gran musical del 2015.

El estreno de la nueva producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, actuada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy con Raúl Lavié, Cecilia Milone y la dirección musical de Ángel Mahler acompañados por un importante elenco fue ovacionada de pie en su primera gran noche del 2015 en el Maipo.

“El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion, es sin lugar a dudas uno de los espectáculos más representado en la historia del género.

Esta nueva versión de este clásico que anoche se conoció en​ Buenos Aires en el Teatro Maipo fue adaptada magistralmente por Pepe Cibrián en una auténtica poesía teatral en el texto como en la vanguardista y revolucionaria puesta, con el sello artístico ​de Pepe Cibrián Campoy; y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza, Cecilia Milone como Dulcinea y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes: Graciela Borges, Enrique Pinti, Georgina Barbarrosa, Reina Reech, Esther Goris, Juan Darthés, Marcos Carnevale, Sandra Guida, Juan Rodó, Jorge Taiana, Jorge De Lía, Juan Carlos Puppo, Gabriela Pochinki, Valeria Ambrosio, Mirta Wons, Dora Baret, Omar Calicchio, Gerardo Gardelín, Damián Mahler, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Anamá Ferreyra, Luis Ventura, Marcela Coronel, Fernanda Iglesias, Guillermo Pardini, Osvaldo Bazán, Luis Otero, Héctor Maugeri, Fanny Mandelbaum, Marcelo Zlotowiazga, Ronen Swarc, Matilda Blanco, Valeria Schapira, Cristina Alberó, Jimena Latorre, y los diseñadores Cesar Juricich, Gino Bogani, Elsa Serrano, Leticia Carosella y Roberto Piazza entre muchos otros que ovacionaron de pie y se emocionaron hasta las lágrimas.

​El musical se presenta con precios populares de miércoles a domingos. En el Teatro Maipo, propiedad de Lino Patalano.