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lunes, 26 de diciembre de 2016

"Doctor Tangalanga".



El 26 de Diciembre de 2013, a los 97 años moría en Buenos Aires una de las figuras populares mas entrañables y queridas de la Argentina ese día se apagaba la vida del "Doctor Tangalanga". Nació el 10 de Noviembre de 1916 en el seno de una familia de inmigrantes italianos con el nombre de "Julio Victorio De Rissio". Era el menor de 7 hermanos, se había casado a los 25 años y se ganaba la vida como zapatero. En 1964 durante una grave enfermedad de su mejor amigo, Sixto, lo llevó a pensar maneras de entretenerlo. Se le ocurrió hacer las mas descabelladas bromas telefónicas y grabarlas para que su amigo las escuchara. Realizó miles de llamados durante el año que duró la agonía de su amigo hasta su fallecimiento. Un hecho poco conocido es que siendo empleado temporal de Odeón un agente publicitario le acercó tres fotos de modelos para que eligiera cual le parecía la mas bella, Tangalanga eligió una rubia que se convertiría en una estrella del espectáculo, sin saberlo había descubierto a Susana Gimenez. En 1980 una hepatitis lo dejó a él en cama por lo que retomó los llamados, se hacía traer avisos de los diarios para poner a los vendedores en las situaciones mas descabelladas y provocar su airada reacción. Estos Cassetes comenzaron a circular de mano en mano y se convirtieron en grabaciones de culto, se llegaban a pagar cifras descabelladas por una copia de sus llamados. Ningún llamado era azaroso, estudiaba los productos que se ofrecían e ideaba un texto que seguía a raja tabla. Llamaba en tono muy amable y respetuoso y hacía una consulta que generalmente sonaba a inverosímil y cuando la conversación se estancaba irrumpía con un insulto que desencadenaba la reacción violenta de la víctima. En varias oportunidades la víctima descubría la broma y se plegaba al ingenio de Julio y se producían situaciones de antología. Muchos personajes famosos se convirtieron en seguidores incondicionales como la propia Susana Gimenez, Jorge Guinzburg, Ricardo Mollo y Luis Alberto Spinetta, quien incluyó una frase suya en el tema "Lago de forma mía", del disco "Peluson of milk". En 1989 el sello Master Inc SRL le ofreció editar sus llamados de manera oficial en CD, nadie hacía suponer que de sus 38 volúmenes se venderían mas de 250 mil copias en toda América llegando a ser disco de oro. Cuando cumplió 90 años se le hizo un festejo plagado de artistas en la "Trastienda". Su avanzada edad lo obligó a aparecer muy poco en público hasta su muerte el 26 de Diciembre de 2013. "Tangalanga" es un ejemplo de artista popular, fue un fenómeno que surgió de la gente y no de un sello o productora.  

jueves, 10 de noviembre de 2016

“La Noche de los Museos”.

Fundación Telefónica participará de una nueva edición de “La Noche de los Museos”, que se realizará el 29 de octubre, de 20.00 a 3.00 horas, con entrada libre y gratuita. En Arenales 1540, los visitantes podrán disfrutar de la muestra “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI”, de la “Performance audiovisual estereoscópica 3D” a cargo del dúo “delete” y de talleres sobre robótica y energía, entre otras actividades pensadas para toda la familia.

Fundación Telefónica participará de una nueva edición de “La Noche de los Museos”, el clásico evento de la cultura porteña, que se realizará el sábado 29 de octubre, con entrada libre y gratuita. En Arenales 1540, desde las 20.00 horas, los visitantes podrán disfrutar de la oferta que Fundación Telefónica diseñó para esta noche bajo la impronta de la exposición recientemente inaugurada “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI”, dedicada a la figura del mítico científico, padre de la tecnología moderna y la civilización eléctrica.

La exhibición, que cuenta con la colaboración del Museo Tesla de Belgrado, propone un recorrido por el espacio y el tiempo habitados por Tesla, desde el Imperio austrohúngaro al Nueva York de los primeros rascacielos, de las habitaciones de hotel a los laboratorios, de la fama a la ruina, de la genialidad a la locura, de la soledad al mito. Además de ser el inventor de la corriente alterna y la radio, Tesla fue pionero de la robótica, la informática, las armas teledirigidas, las energías alternativas y la transmisión inalámbrica de electricidad. Hoy se ha convertido en un ícono de la cultura popular, presente en videojuegos, cómics, literatura, películas, canciones, series y miles de páginas web.

Como parte de las actividades, se podrá interactuar con actores caracterizados como el científico y su época, y participar en los talleres para familias “Energía Invisible” y “Nikola Tesla. Padre de la robótica”. Estas experiencias están diseñadas para que niños y adultos interactúen y se diviertan con la creación de varias bobinas Tesla que iluminarán la noche y emulando al inventor aprendan a programar un robot y resuelvan distintos desafíos. También habrá una performance audiovisual estereoscópica 3D a cargo del dúo “delete”, quienes en sus presentaciones mezclan lo analógico con lo virtual. 

El grupo, formado por Cristian Ariel Martínez y Bernardo Timerman, utiliza instrumentos musicales no tradicionales de creación propia, a partir de objetos de uso cotidiano, como peines, juguetes, resortes y radios. Durante la performance, los sonidos dan vida a un mundo virtual de partículas y formas geométricas generadas en tiempo real que interactúan con el escaneo de la realidad, mediante la tecnología Kinect, creando distintos ambientes y climas a partir de una original fusión audiovisual.

Como en años anteriores, Fundación Telefónica facilitará el traslado gratuito en combis de los visitantes desde y hacia las proximidades de los museos Proa, Macba, Malba y El Planetario para que todos puedan disfrutar de esta noche de encuentro de la cultura de Buenos Aires.
                      

miércoles, 9 de noviembre de 2016

JAF.

Desde la Dirección de Cultura de la Legislatura Porteña, JUAN ANTONIO FERREYRA –JAF - fue convocado para cerrar el Ciclo LegisRock 2016, del que participan bandas emergentes de rock, blues y funk: Control-Kaos Ventarrón Reacción Continua

La respuesta positiva del artista no se hizo esperar, ya que en cada uno de sus shows expresa su apoyo hacia los nuevos artistas, sobre todo los menores de edad. Es sabido que sus escenarios siempre están abiertos para que talentos desconocidos se expresen y muestren su arte. Como consecuencia, JAF aceptó sin dudar esta invitación: “Por supuesto el 11 de noviembre estaré con mi banda en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Siento que es un gran honor el que me convocaran y quiero expresar mi agradecimiento ofreciendo un show en el que podrán ver mi sonido actual, escuchar temas que todos ya conocen y también un anticipo de lo que será mi próximo disco. Espero que la gente se vaya con una sonrisa y todos pasemos un muy lindo momento. No tengo más que un Gracias muy grande para mis fanáticos y en este caso, para quienes confían en mi, como son quienes integran la Dirección de Cultura de la Legislatura porteña”.

JAF. Su nombre completo es Juan Antonio Ferreyra y nació el 29 de Julio de 1958. Su carrera comenzó siendo muy joven, cuando a los 10 años formó su primera banda llamada La máquina infernal. Desde allí hasta la actualidad muchas páginas ha escrito este artista, que es considerado el mayor exponente de rock & blues argentino. Fue telonero de grandes como Ian Gillian, B B King, Billy Idol, Joe Cocker y Eric Clapton. De este último y a pedido de la compañía discográfica que lo contrató los primeros años, JAF adaptó el tema "Maravillosa esta noche", siendo uno de sus hits más importantes, pedido por sus fans aún hoy en los shows.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos que marcó a JAF fue el haber formado parte -aunque sólo por 10 meses- de la mítica banda RIFF. Junto a Norberto Pappo Napolitano, Vitico y Oscar Moro, JAF fue artífice del disco RIFF VII que hoy, a 30 años de su edición, vuelve a grabar con su personalidad y fuerza, en merecido homenaje. Asimismo, en sus presentaciones en directo, Juan Antonio Ferreyra interpreta estos temas, generando un clima eléctrico y vibrante entre su público. El clásico Elena X, de su autoría, continúa generando las mismas sensaciones como hace tres décadas, como si el tiempo no hubiera pasado. Una vez fuera de RIFF, JAF dio forma y fuerza a su carrera solista, la que comenzó con la placa "Entrar en vos" (1989).

Hoy, luego de 15 exitosas producciones discográficas y como artista independiente, Juan Antonio Ferreyra sigue transitando este año con muchos proyectos y como siempre, recorriendo todas las ciudades argentinas con su música.
                     

Festival Asado de la Vida.

El festival Asado de la Vida se realizará en Ingeniero Maschewitz, zona norte del Gran Buenos Aires el próximo sábado 3 de diciembre a partir de las 14:00 hasta las 6:00 de la mañana, y brinda un espacio hasta las 12:00 para el público que desee descansar en carpa antes de retirarse. La entrada incluye acceso a los shows, actividades, un vale gastronómico ilimitado y degustaciones. Los tickets ya se encuentran disponibles a la venta por Sistema Passline y los puntos de venta que figuran en la web: www.asadodelavida.com.ar

En esta nueva y quinta edición del Asado de La Vidasuma la presencia de Dancing Mood, La Bomba de Tiempo, Dj Otto Bunge, entre otros artistas que musicalizarán la noche. El sector gastronómico contará con un menú libre de asado tradicional argentino y un menú vegetariano brindado por chefs profesionales de reconocida trayectoria.

El Asado de la Vida es una es un espacio de encuentros donde se entrelazan el arte, la música, la naturaleza, las costumbres nacionales y la amistad. El predio agrupa 4000 personas, el mismo cuenta con 2 escenarios con artistas musicales, galería de arte con exposición de cuadros con producción de obras en vivo, zona de juegos, piscina, entre otros. Es un espacio único donde el público explorarà nuevas formas de ser y hacer. Es un evento multidisciplinario en el cual la libertad y responsabilidad son los valores más fomentados. El Asado de La vida está gestando por quinto año consecutivo una nueva forma de divertirse, un ritual donde se promueve el respeto, el amor y por sobre todo, la importancia de dar.-
                            

Argentina baila.

Luego de recorrer el país seleccionando a jóvenes talentos de la danza, llega la etapa final del certamen organizado por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, con la dirección artística de Ricky Pashkus y la conducción de Maia Sasovsky y Diego Corán Oria. El programa tendrá un segmento de homenaje a figuras emblemáticas del folclore que será conducido por Marcelo Simón.

Desde el sábado 5 de noviembre a las 22:00,Televisión Pública Argentina presenta Argentina Baila, un festival multiplataforma de tono festivo, optimista y respetuoso que promueve y festeja el talento argentino. Se hace foco en los factores positivos, en la alegría de la música y la danza, en el orgullo de festejar lo nuestro. Es a la vez un proyecto educativo y artístico que busca incentivar a los jóvenes bailarines de todo el país. Sus participantes fueron elegidos durante un largo recorrido por las provincias donde se realizaron extensas audiciones. El proceso de selección estuvo encabezado por el director artístico del proyecto, Ricky Pashkus, de amplia trayectoria como docente, coreógrafo y director teatral, un referente indiscutido de la escena musical argentina.

De los cientos de jóvenes bailarines inscriptos en todo el país, sólo 50 fueron seleccionados.

Los solistas son Marcelo Darío Gómez (Santa Fé), Héctor Núñez Cortes (Córdoba), Fernando Iván Lombardo (Neuquén), Ángel Gabriel Gutiérrez (Salta), Néstor Silvestre Ruiz (Salta), Leonardo de Jesús Chávez (Salta), Gastón Espinoza (Santiago del Estero), Pablo Liciaga (Buenos Aires), Susana Medina (Buenos Aires), María Belén Abdala Fernández (Buenos Aires), Regina Flesca (Buenos Aires), Verónica Moreira (Córdoba), José Sebastián Carrizo (Río Negro) y Leonardo Luis Sosa (Tucumán).

En tanto que las parejas elegidas son Karen Florentín y Martín Oviedo (Santa Fe), María Belén Jaramillo y Mariano Andrés Ponca (Salta), Adriana Luz Monserrat López y Daniel Leal Martínez (Salta), Clara Guzmán y Pablo Siquila (Salta), Jorge y Claudio Villalobos (Salta), Marcela Alejandra Cruz y Sergio Flores (Salta), José Salvador y Fátima del Rosario Santi (Tucumán), Mariana Gómez y Gerardo Ojeda (Chaco), Rodrigo Fabián Armella y Emilce Vanesa López (Jujuy), Martín Paul Lazzarini y Gisel Vilugron (Buenos Aires), Caterina Videla y Ezequiel Molini (Mendoza), Javier Emanuel Conejero y Fabián Gonzalo Burgoa (San Juan), Víctor González y Solange Roda (Buenos Aires), Rosario Belén Giménez y Víctor Acief (Mendoza), Brenda Cerutti y Lucas Coliluan (Buenos Aires), Diego Emanuel Campos y Ayelén Anahí Stelzer (Neuquén), José Augusto Salas e Ivana Sáez Bahamondes (Buenos Aires) y Emiliano y Camila Luna (Buenos Aires).

Todos ellos se han trasladado a Buenos Aires para participar de un intensivo proceso de formación y aprendizaje. “Argentina Baila” es un proyecto artístico y educativo que busca estimular a los jóvenes bailarines y brindarles nuevas herramientas para potenciar su talento. En el predio de Tecnópolis se montó un Espacio de Formación donde diariamente los seleccionados entrenan junto a destacados coreógrafos y maestros de todas las disciplinas de la danza. Así, van preparando los números que presentarán cada sábado en las grandes noches de festival y eliminación que sucederán en los escenarios de Tecnópolis y se transmitirán, desde el 5 de noviembre, los sábados a las 22 horas por la Televisión Pública Argentina.

El programa será conducido por Maia Sasovsky y Diego Corán Oria y contará con importantes shows musicales en vivo de referentes del folclore nacional. También participarán destacados cuerpos de ballets de todo el país, constituyendo una noche de música y danza para toda la familia. Además, el programa tendrá un segmento especial que consistirá en una serie de homenajes a figuras emblemáticas del folclore nacional que será conducido por Marcelo Simón.

Durante estos shows en vivo, continuará el proceso de selección y eliminación de los participantes, quienes presentarán los números que han trabajado durante la semana en el Espacio de Formación. El jurado que decidirá su continuidad está presidido por Ricky Pashkus, acompañado por dos grandes referentes del folclore argentino: el músico y bailarín santiagueño Machy Umbides y Aldi Balestra, compositor, arreglador y productor musical correntino, ex integrante del Trío Laurel y creador de éxitos como Sobredosis de chamamé.

Cada sábado habrá eliminación de participantes hasta consagrar a una pareja y un solista como ganadores. El premio consiste en una beca de formación para que el bailarín continúe desarrollando sus habilidades y potenciando su capacidad creativa y expresiva.

“Argentina Baila” se propone acercar una nueva mirada sobre las danzas folclóricas argentinas y llegar a nuevos públicos, celebrando nuestras raíces y apostando al futuro.
                    

Distrito Tigre Sur

Lo de Nacho y Facu, El Gardez y Residencias Urra están co-creando un espacio nuevo en zona Norte que tiene como objetivo transformar el sur del casco urbano de Tigre en un nuevo punto de encuentro lejos de los polos gastronómicos tradicionales.

En un predio de más de 2.000 m2 y bajo el lema “Aquí no hay extraños, solo hay amigos con los que aún no nos encontramos”, se inauguró el Pasaje, un espacio que combina ambiente artístico alternativo, arquitectura, que fusiona lo industrial con lo moderno y la gastronomía con festivales, con el objetivo de brindar experiencias disruptivas para que Distrito Tigre Sur sea una alternativa a los polos tradicionales de la ciudad y la provincia de Buenos Aires.

Para llevar adelante la co-creación de este nuevo distrito cultural, gastronómico y artístico, desde Nuevo Urbanismo se convocó a pioneros y referentes de diferentes áreas: Facu Roca y Nacho Petersen en gastronomía, Jochy Meyrelles en la Huerta, Melina Berkenwald en arte y Eduardo Furhman en la parte creativa.

“Salir a comer o tomar algo se convirtió en una experiencia que va más allá del placer de sentarse en una mesa a tomar un trago o disfrutar de un buen plato, por ello, en el pasaje buscamos que las personas que vienen vivan una aventura que les permita desde jugar al ping pong, escuchar una banda de jazz, observar una obra de arte o comer conversando con amigos o extraños”, destaca Eduardo Fuhrman, Director Creativo de Distrito Tigre Sur, quien cuenta con vasta experiencia de Festivales en Berlín (Alemania) y que tiene como desafío liderar la transformación cultural y artística del Distrito.

Uno de los principales atractivos que tendrá la zona será la apertura de Lo de Nacho y Lo de Facu, dos emprendimientos gastronómicos que marcan la tendencia de la zona norte y que transformaron sus hamburguesas y pizzas a la parrilla en una marca registrada que le hace honor a su apellido (Petersen) y al gen familiar.

“Nuestra actividad principal es la gastronomía, y en este nuevo espacio, la música, el entretenimiento y el arte en general será uno de nuestros ingredientes principales. Nuestro objetivo es seguir marcando tendencia, abriendo las puertas hacia un ambiente cómodo, descontracturado y amigable para familias y amigos, tanto de día como de noche. Ofrecer nuestra buena energía y comida para este nuevo punto de encuentro”, comentan Ignacio Pettersen y Facundo Roca responsables de la gastronomía del Pasaje.

Un condimento clave de esta nueva movida es la música, para ello hay un sector destinado a que bandas alternativas de jazz, música pop y otros estilos sean los encargados de acompañar la experiencia en el lugar.

Otra novedad es que el Pasaje contará con un sector denominado El Gardez que estará abierta brindando una opción vegana a los visitantes del ecosistema gastrocultural. Aquí, los visitantes podrán consumir los vegetales y frutas que se producen en el espacio. Su responsable Jochi Meyrelles, comenta: “Tenemos como objetivo la creación de un espacio agro urbano abierto al barrio donde se desarrollarán diversas actividades, cursos, exposiciones, talleres de producción orgánica y la gente podrá probar la producción de la huerta. A su vez, funcionará como estudio de paisajismo para ver lo que hacemos y nuestra visión de sustentabilidad y reciclaje”.

El Arte como imán

Tal como ocurre en otras ciudades del mundo como Londres, Barcelona y Bogotá entre otras, la residencia URRA Tigre ofrece un lugar de vivienda y de trabajo a artistas de distintas partes del mundo. Frente a esta nueva mirada que integra el arte con la gastronomía y nuevas experiencias, Urra brindará talleres abiertos, expondrá obras con el objetivo de potenciar las actividades que se realizarán en el Distrito de acuerdo a la agenda que se vaya diagramando y así transformar el Pasaje en un nuevo punto turístico de Tigre.

Distrito Tigre Sur: Es el primer Distrito de gestión especial de la provincia de Buenos Aires, tal como ocurrió en Williamsburg en New York o Wynwood en Miami, se trata de una zona en casco urbano de Tigre compuesta por más de 40 manzanas que tuvo un pasado industrial y que ahora a través de tres diferenciales clave: El arte, la ciencia y la innovación busca mantener la identidad histórica del barrio, recuperar el espacio público y generar el desarrollo urbano con el objetivo de integrarlo con el Delta y la oferta turística de la zona.

miércoles, 19 de octubre de 2016

ALAN PARSONS en vivo en el Luna Park

Alan Parsons vuelve a tocar en la Argentina en el marco de su gira “Greatest Hits Tour” para repasar en vivo lo mejor de su extensa carrera. La nueva visita este sábado 8 de octubre desde las 21:30 en el Estadio Luna Park, Bouchard 465, Capital Federal. Alan (guitarras, teclados y voces), estará acompañando por P.J. Olsson (voces y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper en saxo y voces, Alastair Greene y Dan Tracey (guitarra y voces), y Tom Brooks y Manny Focarazzo (teclados).

Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra, se inició tocando en vivo como un guitarrista acústico de folk/blues y como guitarrista principal en una banda de blues a finales de los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar dentro de los famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años, quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría su carrera.

Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero asistente en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de obtener el título de ingeniero de grabación, siguió trabajando con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su contribución como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘Dark Side OF The Moon’, lo que le permitió llamar la atención del mundo. Esto pronto dio lugar a notables éxitos como productor - en particular con Magic de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de John Miles y con ‘(Come Up And See Me) Make Me Smile de Steve Harley’. También produjo el álbum ‘Year Of The Cat’ de Al Stewart con gran éxito y dos álbumes con la banda de rock progresivo americana llamada Ambrosia.

En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió en su representante, sino que además unió fuerzas con Alan como autor y socio musical para lo que luego se conocería como The Alan Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa de lanzar Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos, como fueron ‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘The Turn of a Friendly Card’ (1980), ‘Eye in the Sky’ (1982), ‘Ammonia Avenue’ (1984), ‘Vulture Culture’ (1985), ‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’ (1987). Una breve incursión dentro del teatro musical resultó en Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año en el histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical mientras que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al escenario en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock sinfónico conceptual.

Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista Ian Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew Powell, Alan dejó de usar la identidad "Project" para el álbum ‘Alan Parsons - Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó para ‘On Air’ de 1996 y ‘The Time Machine’ de 1999. Durante este tiempo la primera encarnación del "Alan Parsons Live Project" realizó giras por todo el globo a sala llena. Luego de que Alan se mudara a California, se formó una nueva banda Live Project en 2003.

El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la música electrónica, se publicó en 2004 y contó con la participación de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal Method, Shpongle,, Uberzone, PJ Olsson y el hijo de Alan, Jeremy. El año 2008 vió la reedición de todos los álbumes del Alan Parsons Project en versiones expandidas, que incluyen material extra nunca antes publicado y una compilación de 2 CDs denominado ‘The Essential Collection’. Una de las pistas más difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como el tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música de ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de 2010 en el Superbowl.

Uno de sus recientes emprendimientos es una serie educativa sobre grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El Arte y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en formato fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de archivos descargables o streamings online. Ver www.artandscienceofsound.com. “All Our Yesterdays”, una canción escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos de los mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación poco común de Alan como voz principal. Buena parte de 2011 y 2012 giró por Europa en el marco de su “Eye 2 Eye Tour”. Luego de un extenso tour, lanzó el CD/DVD The Alan Parsons Symphonic Project “Live in Colombia”, en el que es acompañado por más de 70 músicos. Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las dos hijas de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y un pony llamado Dante. Disfruta ejercer su hobby de toda la vida que es hacer trucos de magia, y suele visitar el legendario Magic Castle en Hollywood del que es miembro como mago. La cita entonces para verlo en vivo es este sábado 8 de octubre a las 21:30 en el Luna Park.